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法国印象派 20世纪20年代法国印象派强调电影艺术的精髓在于电影导演必须、 借助于光来观察事物和展示事物，印象派代表人物德吕克据此提出了著名的“上镜头性”理论。 印象派电影的代表作有岗斯的《车轮》、莱皮埃的《黄金国》、德吕克的《狂热》等 法国先锋派 法国电影史学家萨杜尔认为，应该把l925年以前的法国电影艺术运动称为“印象派”，而把1925年以后的法国学派命名为“先锋派”。 主张“非情节化”、“非戏剧化”、认为“故事是没有价值的”、在电影中起主宰作用的不再是人物，而是画面，一种由抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象所构成的画面，电影惟有揭示这种画面“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”和“纯粹的情绪”，才有可能成为一部“纯电影”，达到一种“电影诗”的境界。 法国画家费尔南·莱谢尔 《机械的舞蹈》 、德国画家汉斯·里希特《第二十一号节奏》 艺术特色： 1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。 2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。 德国表现主义电影： ? ? 表现主义电影是二十世纪一、二十年代在德国出现的把文学、戏剧和绘画上的表现主义原则运用于电影创作的电影流派。表现主义电影用荒诞离奇的手法，曲折而准确地反映出一次世界大战给德国人民带来的极度恐慌和惶惑的心情，银幕上呈现的是高度夸张、变形、主观化的世界。 代表作品： 罗伯特·维内的《卡里加里博士》。  艺术特征： 1、总体风格沉郁、灰暗、冷酷。 2、内容倾向黑暗题材表现，人物往往具有象征含义。 3、用变形、荒诞、失真、扭曲等手法反映现实。 4、空间安排热衷舞台化风格的封闭环境。 超现实主义 20世纪20年代初期先锋派电影主要是以法国的印象派和德国的表现主义为主，20年代后期以后则主要以表现人物梦幻世界的超现实主义为主。 纯粹的、无意识的精神活动。人们通过它用口头、书面或任何其它方式表达出思想的真正作用。它只接受思想的启示，而没有任何理智的控制，没有任何美学或道德的偏见。 l929年，西班牙导演布努埃尔，《一条安达鲁狗》 超现实倾向的各种流派 1、“纯电影”的美学实验： ：以电影的手段进行绘画、音乐方面的创作，认为电影可以创造活动影像和节奏，能使电影能够从自身获得一种新的力量，以摆脱叙事逻辑和物理现实，创造出超越现实和难以想象的视觉幻象。 费尔南?莱谢尔《机器的舞蹈》(1923年) 亨利?希美特《纯电影的5分钟》(1926年) 　2、达达主义 ： 达达主义的艺术家们以无政府主义者巴枯宁的“破坏就是创造”的政治口号作为自己的美学信条，以文艺复兴时期的绘画杰作作为讽刺的对象，向传统艺术观进行挑战。 杜桑的《带胡须的蒙娜丽莎》 雷内·克莱尔拍摄的《幕间休息》 3、超现实主义电影： 试图把梦境、心理变态、无意识或潜意识过程(主要是受弗洛依德的影响)搬上银幕，创造出一种存在于艺术家内心的、超越梦幻与现实的绝对现实的电影作品。 [法]谢尔曼·杜拉克《贝壳与僧侣》(1927年) [西班牙]布努艾尔《一条安达鲁狗》(1928年) 瑞典电影学派： 影片对传统的生活方式和习俗做了富有诗意的描绘，具有浓郁的北欧风情，常常采用实景拍摄，力求表现人与大自然的和谐一致，同时也展示了人们与邪恶的斗争。影片自然元素成为重要的叙事元素，而不仅是抒情元素。 斯约史特洛姆的《生死恋》（1917） 莫里茨?斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》（1919） 第三节 有声故事片创作时期（1927－1945年） 世界上最早的有声电影,是(1926年)的歌舞片《唐璜》,第二年(1927年)的《爵士歌王》。 20世纪40年代中期，电影已经彻底告别了无声片时代。 电影创作中心开始从欧洲转向美国。 声音、和处于实验阶段的彩色电影，除了打破默片时代的视觉艺术欣赏方式外，更为艺术家探索电影丰富的表现力提供了新思路。 好莱坞 1910年前后，作为美国点一个产业中心的“好莱坞”，在加利福尼亚州的洛杉矶崛起，从一战期间开始称霸影坛。 1927年，美国华纳兄弟影片公司拍摄了世界上第一部有声影片《爵士歌手》。 1935年，第一部彩色片《浮华世界》问世。 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论 一、好莱坞电影 1、好莱坞电影概况 （1）好莱坞的含义 位于美国加利福尼亚东部，1908年起美国各大电影公司云集。 美国电影的代名词