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浅谈文人画发展历程和风格特征 　　【摘 要】中国画发展至今，已有近千年历史。其间社会，历史和人物的思想都发生了翻天覆地的变化，而文人画依旧有着很强的生命力。作为文人画倡导者之一的苏轼和问同，李公麟等人在绘画理论见解和实践方面和创新，对文人画体系的形成起到了重要的作用。以文人画展开话题，论述它的历史演变，叙述它的发展历程及其题材，风格特征。　　【关键词】中国画；文人画；艺术　　文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水画、花鸟画、人物画的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。此是谓文人画乃性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。　　“观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。汉杰，真士人画也。”1 这句话不仅提出了士人画的概念，还明确界定了士人画与画工画的不同，认为士人画重意气，而画工画只取形似而已。作者就是文人画的倡导者，同样也开启了文人画的历史长河，而他就是苏轼。　　文人画历史的由来可以追溯到汉代。但是学者一般认为文人画在理论上的真正自觉和成熟则到了北宋时期。在北宋时，苏轼首先提出了士人画的概念。宋代文人们热衷绘画，他们当中的一些不仅在创作实践方面身体力行，大胆尝试，而且在理论上提出了许多新的观点，发展，创造出新的表现手法，扩大了绘画的审美领域，冲击并改变着绘画功能的传统观念，成为宋代绘画的重要特征之一，也对此后绘画产生了深远影响。　　如果说中唐以后，文人艺术思潮逐步推演而出文人书画诞生，元代文人书画臻于顶峰，宋代则是两个历史阶段间的过渡，文人书画方兴未艾，成为元代水墨山水画高峰的前奏。元代是中国绘画发生重大转变的朝代，是文人画兴盛的时期。元代画家摈弃了南宋“水墨苍劲”的画风，崇尚笔墨情趣，创造出高逸脱俗，抒情写意的时代画风。元代作者多是在野文人，高人逸士或身居高位而心存隐逸的文人士大夫，这和南宋不同。南宋山河破裂，士人忧国忧君，奔走呼号，很难有闲情逸致去画画。元朝的情况则相反，国事初定，本应该儒家之道，为社稷着想的文人却遭受着前所未有的压如果说中唐以后，文人艺术思潮逐步推演而出文人书画诞生，元代文人书画臻于顶峰，宋代则是两个历史阶段间的过渡，文人书画方兴未艾，成为元代水墨山水画高峰的前奏。元代是中国绘画发生重大转变的朝代，是文人画兴盛的时期。元代画家摈弃了南宋“水墨苍劲”的画风，崇尚笔墨情趣，创造出高逸脱俗，抒情写意的时代画风。元代作者多是在野文人，高人逸士或身居高位而心存隐逸的文人士大夫，这和南宋不同。南宋山河破裂，士人忧国忧君，奔走呼号，很难有闲情逸致去画画。元朝的情况则相反，国事初定，本应该儒家之道，为社稷着想的文人却遭受着前所未有的压抑。亡国现实，民族意识和元朝特殊的政治文化环境，迫使大量文人只好选择归隐，元代再次出现了继魏晋五代之后的靡然归隐之风。正是“天地闭，贤人隐” 2。文人无事可做，寄情诗文书画成为他们生活的主要部分。吴历曾云：“元季人生，亦借绘事以逃名，悠悠自适，老于林泉矣” 3，道出了元代士大夫的生存状态。　　抒情写意的文人画同样推动了元代花鸟画的发展。元代文人的境遇使他们对自宋以来的设色艳丽花鸟画失去了兴趣，转为崇尚墨笔花鸟，纯以墨笔勾，写，涂，染。他们多以墨梅，墨竹，墨兰，墨菊“四君子”为主题，如黄胄的《墨竹图》，作为自己坚贞，清高品格的象征，以示君子之风。元代虽然短暂，不足百年，却是中国绘画艺术的一个转折点。元代宽松的文化政策保证了文人士大夫可以无拘束地抒发自己的性情，文人画的典范风格至此形成，元代成为中国古代抒情写意的最高峰。　　梅、兰、竹、菊“四君子”与松、石，成为文人画家喜爱的题材。而文人画的主要艺术风格可以归纳为六种：一是简，文人画尚简，例如南宋马远将结构简化为“一角”，倪云林自称“人之所谓画者，逸笔草草，不求形似，聊一自娱耳”。二是雅，对于文人画家来说，表现为书卷气和笔墨二者的高度结合，而笔墨又需继承一定的传统，这也就是文人画雅正风格与传统的问题。三是拙，文人画家看来，生拙、古拙，意味着不逞才，不使气，它贵在敛约，而敛约更合乎儒家“中和”之道。四是淡，文人画标榜超越自然、形成一套平淡天真的艺术风格。五是偶然，文人画有时进入物我为一、心手相忘之境，似乎毫不经意，偶然得之，这个“偶然”、“自来”意味着平淡天真、毫无做作，没有斧凿痕，也叫得天趣。六是纵姿、奇崛，梁楷、石涛、徐渭、扬州八怪等人的绘画风格以奇崛、纵姿为特色。石涛认为绘画时，要使心手解放、变化生发，是山水画艺术达到快心、畅神的地步。　　文人画自元代之后成为中国绘画的主流形态，着有其复杂的社会和文化