电视文艺节目创作培训课件.ppt

戏剧作品转播的景别选择除了少数全景外，以中景、近景、特写为主。 曲艺节目是各类说唱艺术的总称。包括大鼓、弹词、琴书、快板、评书、相声等。 曲艺类节目的特点是人少，场面空，几乎没有空间运用，因此在转播曲艺节目时一般不做无谓的镜头运动，力求以干净、简洁的画面表现情节的发展和人物的心理变化。 曲艺类节目的景别一般以中景、近景为主。 大型文艺表演主要是指大型活动中的广场性表演，如奥运会、世界杯、活其他大型活动伴随的文艺表演。 大型文艺表演的特点是表演活动的场面很大，参加表演的人数众多，表演现场头绪繁多、内容复杂，转播的难度远比一般的文艺演出要大。 对于大型文艺表演的转播要求是：首先是确定演出的总体结构（演出的总体气氛和大致内容）。 其次是确立转播顺序（演出的各个部分，先是什么内容，后是什么内容，各个不同的内容之间如何衔接），这是转播的基础。 大型文艺表演往往场面很大，内容很多，想要把每一个点上的内容全部反映出来是不可能的，因此要全面体现现场的内容和气氛，只能用局部代替整体的办法，这就需要对每一个具体节目的内容进行研究，选出有代表性的局部，确定重点范围。 大型的演出活动中，现场往往有多达十几台甚至几十台摄像机，为了更有效率的进行转播，导播工作往往采用多级导播的办法。即：总导演负责总的切换，而各个局部的切换则由二级导演负责。 1983年—1986年。黄一鹤总导春晚。 机位6个。 1998年，孟欣担任春晚总导演。 机位8—10个。 2009年，春晚总导演郎昆。 机位20个。 1983年，舞台1000平米。 1998年，舞台3000平米。 2009年，舞台3000平米。但是多层次的舞台设计将舞台的展现能力大大增加。 大型文艺演出的转播中综合使用各种景别。尤其应当注意把全景作为句号反复使用，这样既能展示整个表演现场的欢乐氛围，又能区分出明显的段落和保持视觉的连续性。 音乐演出的转播要求是转播的画面切换与音乐作品的内容风格相一致。 这就要求导播首先对整个作品的曲式和结构要能整体把握，特别是在乐队演奏的器乐中尤为重要。 因此，在转播之前要从总谱上熟悉主体旋律的主奏乐器，乐曲高潮所在的部位，作品的配器手段和特点等等。 音乐作品的转播还要求导播对音乐的节奏有明确的掌握，并在画面切换中与音乐节奏相配合，通过画面的渲染烘托乐曲气氛。 音乐作品的转播在景别运用上，器乐以全景和中景为主，声乐以中近景为主。 舞蹈作品的转播是要求导播完美的表现舞蹈动作。首先是注意舞蹈的连续性。 在表现舞蹈演员舞姿的同时，还要注意表现演员的表情。 舞蹈演出的转播，还要根据不同的作品内容和节奏，一般来说，古典作品的节奏比较缓慢。 例：芭蕾舞剧《天鹅湖》 现代的一些节奏强烈的作品，画面节奏就快而强烈，这样的切换显得有力度、动感强、镜头表现富有活力。 例：《舞出我人生》。 舞蹈作品转播在景别运用上，以全景、中景和特写为主。 戏剧分为戏曲和话剧两大类。戏曲是包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及人物扮演在内的各种因素的综合艺术，是中国特有的艺术形式。 话剧则是中国现代化过程中出现的现代戏剧样式，主要受西方影响较大，以对白作为主要表现手段。 戏剧演出的转播要求是完整的和正常的再现剧情和演员的表演。 戏剧演出的特点是场面大，有时候上场的人物很多，有时只有一两个人，人物在舞台上的调度相对复杂。 戏剧作品转播的特点是首先在机位的设置上，一般都采用常规机位，基本上不用歌舞作品中的俯仰镜头和运动机位，在画面切换时，主要是采用2、3号机位的镜头。 其次，在转播戏剧作品时，应当注重表现人物之间的情感交流，因此戏剧作品的画面转换频率相对于歌舞表演而言，应当尽量放缓慢。