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当代中国画感想 　　摘要：中国画作为中国传统艺术文化的重要组成部分，传承了悠久的历史与光辉的传统，在千百年来，历代画家积累了无数的经验创造出了丰富多彩的艺术形式，并且形成了自己的民族风格与民族气派，在世界艺术之林中独树一帜。然而，随着时代的发展，中国画的艺术品格却持续下降，所包含的文化思想逐渐淡薄。本文对当代中国画面临的挑战进行概述，并对当前中国画呈现的困境进行初步探讨以及其发展与创新进行研究，从而达到促进中国画持续健康发展的目的。 　　关键词：中国画；当代；挑战；发展；创新 　　中图分类号：j212 文献标识码：a 文章编号：2095-4115（2014）02-13-1 　　中国画现状，概括起来是“三空前”：一是队伍空前壮大。包括专业的和更为可观的业余队伍，中国画的创作有广泛的群众基础。二是探索空气空前活跃。与过去闭关自守状态大不一样，画家们已意识到艺术形式的重要。三是市场空前混乱。出现了“大师满街走”的现象，有人美其名日“张力”。 　　一、当代中国画面临的挑战 　　第一个挑战是世界化的挑战。世界化的挑战，当经济全球化了，各民族的艺术怎幺走？是沿着自己民族艺术的路子往前走还是大幅度地参融西方艺术往前走，还是各种不同成分的一种自然而然的融合，所以现在来讲一个最大的挑战就是世界化的挑战，就是世界性的后现代主义。它变成了一种世界化的东西，能不能成为中国的艺术样式。中国古代传统的文人的这种笔墨材料，这种意境追求能不能适应21世纪的追求，这就是一个挑战。 　　第二个挑战是我们自身的挑战。我们的国家、我们的大众、我们的民族对中国画的需求。这个需求来自两个方面，一是大众喜欢中国画，中堂、对联、四条屏还有扇面，都是中国人喜闻乐见的中国画的表现形式。这个审美需求仍然大量地存在。另外一种需求是国家、社会对艺术的需求。中国画的语言适合不适合表现近百年的历史故实、人物故实？也就是历史题材像南昌起义、五卅运动、中华人民共和国成立……在大量地吸收了西洋画的成分后，还能不能有很鲜明的民族特色。 　　二、影响中国画发展的深层原因 　　文化与精神内涵质量下降的虚假创新。在当前中国画的创作中，一提起创新就提出新概念、寻找新形势或者玩弄笔墨。然而，对于艺术的进步来说，除了形式上的创新，更多的则需要对内容进行创新，并且每一步的创新都是需要建立在继承传统的基础上的。在当前许多所谓的“新水墨”、“现代水墨”等轮流出现，都是一些艺术家打着创新的旗号，将西方的当代艺术重新创作一遍，改良在中国画里面，但是这只能造成昙花一现的效果。创新一直在高喊，但是却不能替代传统笔墨。 　　还有就是缺乏传统文化的积淀。我国文化源远流长，蕴含着深厚的积淀与内涵，在几千年的发展中受到了儒家思想与道家学派的影响，逐渐形成了儒道释相互关联的文化传统。作为中国文化的重要组成部分，中国画在绘画理论中的“空灵”与“虚静”的境界就来自于道家中的美学观念，能够在绘画中形成多种表现形式。但是，由于处于市场经济改革大潮中的中国 艺术家，难以静下心去修身养性，像原来的创作者们一样去抓住中国画的本质，那幺在创作上就会失去方向。 　　三、中国画的发展与创新 　　首先，在汲取传统精华基础上进行创新。传统艺术的发展，本身就意味着要继承，又要创新。离开了传统的基础，就谈不上有什幺创新，而真正的创新，必然是对传统的丰富和补充，是在继承、革新传统的基础上进行创新。傅抱石先生虽留学于日本，但他依然主张学习古人，也要深入生活，因为“只有深入生活，才能够有助于理解传统；也只有深入生活，才能够创造性地发展传统”。 　　其次，融入时代精神。我们要想提升21世纪中国画在国际上的地位，只是凭借“形”的表达方式是远远不够的。创作者作品中的艺术内涵是由人们的意识、文化修养与心态来决定的，而中国画的发展越是到了高级阶段，所呈现出的艺术内涵也就更加深刻。这需要我们每个创作者不断地努力学习，了解我国民族传统文化，不断汲取与艺术相关的知识理论，这样才能适应新时代的要求。 　　最后，从世界各门类的艺术中汲取养分。在中国画的意境中有着情景交融的特点，因此，创作者需要从情与景着手，亲自经历过才能够深刻地去认识到客观景物的实质，这样才能够在对象美的感动下产生强烈的思想感情。 　　中国画之所以能够一直发展，让艺术魅力不朽是由于它集中体现了中国民族的传统文化的“意象”思维内涵与物象“写意”的造型观，可以说这是中国画的发展核心。然而，我们正处于一个瞬息万变的时代，在这一时期，创作者需要产生新的思维与意识，对思维形式的变化要及时转变观念，这些都是能够发展与创新中国画的基础。除此之外，我们还需要用新的艺术形式来传承传统的艺术形式，更大力度地推