中国画廊推介画家精品第七辑陈鹏-贾德江.pdfVIP

(天鹏)，1962年生，山东人。中央美术 学院国画系张立辰教授大写意花鸟专业 研究生毕业，获文学硕士学位。现为中 国画研究院专业画家，中国美术家协会 会员 。 作品曾参加第八届、第九届全国美展， 《雨林清韵》获文化部第三届全国画院 作品展优秀作品奖。多次入选全国大型 美展并获奖。作品《荷塘翠羽》搭载“神 州六号”载人飞船飞上太空。 作品多次被报纸、杂志及中央电视台、 各地电视台发表、介绍。曾先后在国内 (包括台湾)及日本、美国、加拿大、马 来西亚、新加坡、韩国等地举办展览、讲 学，多次到日本、印度、欧洲等国参观、 考察。多幅作品被中央美院陈列馆、中 国画研究院、鲁迅文学院、“八一”军委 大楼、京丰美术馆、今日美术馆等许多 艺术机构及私人收藏。出版有 《陈鹏画 集》、《陈鹏书画集》、《水墨动物画技 法》、《水墨延伸——2001年当代中国画 山水、花鸟、人物大展》、《今日中国美 术》等专著和画册。作品被收录于多种 大型画册、光盘，并在各拍卖行拍卖。 卜希旸 一株植物需要肥沃的土壤、和煦的阳 中国画首重“气韵生动”，这“气”，自 到美的、蕴藉的、和谐的韵律之中，自然就 光、充足的水分，一位艺术家似乎同样也需 然要表现所画对象的气势、生机，同时也反 形成了画面的“气韵”。若对传统学习不够， 要这些。这土壤就是传统，这阳光就是生 映出画家身上的民族气息、乡土气息、生活 对生活的体验不深，性情浮躁，则会把粗鲁 活，这水分则是才情。 气息和个人的气质、才情。而把这一切纳入 当成豪放，把浅陋当成疏淡，把轻浮当成飘 ◎ 旷 朗无尘境更幽 2006年 纸本 68cm×68cm 逸。今天的画坛上，到处可见这样的 东西。一些涂鸦者似乎得了谁的“真 传”，把笔墨当作泥巴或油彩在宣纸 上涂抹。欣赏者、收藏者本想得到一 泓清水，有时却像进了污水处理厂， 浑浊、芜杂，令人窒息。此时，人们 一定盼望见到清澈的水流，哪怕是 涓涓的小溪，欣赏那微微的涟漪，倾 听那淙潺的声音。 画家陈鹏的画就给了我们这样 的享受。他带着鲁南人的纯朴，带着 对传统的敬、对家乡的情、对生活的 热爱，用清新的笔墨和色彩把他所 熟悉的生活，把他的诗情与梦境展 现到欣赏者面前。他画沂蒙山区的 石榴、微山湖上的莲叶荷花、蓼汀野 凫。为了写生，他的足迹遍于神州大 地，画的题材也丰富起来。菏泽的牡 丹、北京皇城的玉兰、江南的芭蕉幽 禽乃至西双版纳雨林中的滴水观音 (一种植物，名海芋)。在广阔的大自 然中，他的笔墨得到生活之神、蒙养 之灵，所画的一草一木，一枝一叶都 显得生机盎然，哪怕是深秋的雁来 红、风雨中的向日葵都使人感到是 在讴歌一种茁壮的、顽强的生命力。 他画的山禽水鸟，无论群集幽栖，飞 翻鸣斗，千姿百态，活泼可爱。 中国画最讲究骨法用笔，即石 涛所谓的“一画之法”。石涛云：“行 远登高，悉起肤寸。此一画收尽鸿之 外，即亿万万笔墨，未有不始于此而 终于此，惟听人人之握取之耳。”对 于这“一画”的握取，人与人的差异 是很大的。我们常见一些所谓“国画 作品”，用笔或气虚力弱，或痴重沉 泥，或轻薄浮滑，或矫揉造作，虚张 声势。这往往是由于作者的功力不 足，书法水平低下造成的。石涛对 ◎ 幽 花 苍苍 殷 嘉 木 2006年 纸 本 136cm× 68cm “一画”的描述是：“动之以旋，润之以 转，居之以旷，出如截，入如揭。能圆 能方，能直能曲，能上能下，左右均齐， 凸凹突兀，断截横斜，如水之就深，如 火之炎上，自然而不容毫发强也。”这完 全像是在谈书法，方、圆、曲、直、均、 齐、截、揭都是书法的用笔，极要功夫 的。然而最后又要达到极自然的效果， 如水如火，没有丝毫勉强的痕迹。这才 是中国画的用笔，这才是写意画 “写” 字的真正来历。得到了这样的“一画”， 才能 “画于山则灵之，画于水则动之， 画于林则生之，画于人则逸之。”所以