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浅谈通俗唱法发展起源与演唱风格 通俗唱法，简单的来说，就是歌词贴近生活通俗易 懂，易学易唱。我国的通俗唱法广泛流传于二十世纪三十年 代，歌唱特点基本上声音自然，类似说话，中音区使用真声, 接近生活语言，高音区一般用假声，音量小，以口腔共鸣为 主，以独唱为主，演唱必须使用电声扩音器制造气氛，声音 低而自然唯美，高而强调激情与感染力，感情丰富细腻，演 唱时常配舞蹈动作或伴舞，服装多样，个性强。代表作如作 曲家黎锦晖的《毛毛雨》和刘雪庵的《何日君再来》，同时 开创了中国通俗歌曲的先河。到了八十年代，随着后来的港 台、日韩、欧美摇滚乐和流行音乐等风格音乐对中国的影响, 我国的通俗音乐风格日渐多样化，通俗唱法明显的具有了生 活、时尚、娱乐化，演唱风格增加了有说唱叙事式的、摇滚 乐式的和进行曲式等，同时使通俗唱法成了世界性、普及性 最大和感染性最强的一种演唱方法。 通俗音乐最早可追溯到当时十九世纪的欧美、北美洲等 国家。当时的通俗音乐可为两种音乐起源归纳，主要由西非 黑人奴隶带来的黑人音乐，为当今的流行音乐带来了母体力 量和奠定了脉络基础；二是欧洲移民白人所带来的音乐，如 当时的早期代表作福斯特的《美丽梦中人》。随着历史的发 展与衍变，黑人音乐与白人音乐元素的相互融合，从十九世 纪后期到二十世纪八十年代，分别诞生出了布鲁斯音乐体 裁、爵士音乐、音乐体裁音乐剧，其中音乐剧已作为现代二 十世纪最主流的一种歌剧形式，代表性作品如《猫》，而后 因为唱片业、科技的兴起与传播载体的强大，通俗音乐进入 全盛时期，种类繁多，抒情歌曲与乡村名摇也相继出现，同 时也产生了对流行音乐具有划时代的代表性人物“猫王” 即埃尔维斯?普雷斯利和他的摇滚乐。二十世纪七十年代之 后还出现了不注重音乐歌词适用于年青人宣泄放松的迪斯 科，最后到八十年代MIDI音乐技术的渗透，渐渐形成了世 界音乐和新世纪音乐两种体裁，同时也使世界流行音乐进入 全面发展时期阶段。 对于中国的通俗音乐，它起源于民间的一种原始的演唱 方法，是中国民歌体系的一条支流。通俗唱法，约始于上海 二十世纪后期，虽然当时介于改革开放和人们对事物看法的 保守，但当时被称为歌声是靡靡之音的邓丽君，用她那朴实 温馨的演唱风格却造就了 一段传奇，给流行音乐的创作和实 践带来了巨大影响。代表作如《小城故事》、《甜蜜蜜》等。 到后来的又一代通俗唱法代表人物毛阿敏等人的演唱上看， 他们在通俗唱法的特点基础上，融入吸取了一些民族唱法和 美声唱法的发声技巧以及欧美、港合流行唱法的情感表达， 使得在演唱通俗歌曲的同时，更多了些他方的韵味和激情， 代表人物如通过歌唱比赛涌现出的齐豫、蔡琴、张学友、杭 天琪等。总结之后我们可以发现，通俗音乐是历史必然的产 物，是由特定的时代和环境所诞生的，所以它并不是凭空而 出的，我们要慎重的去看待它，同时也很值得我们去思考和 学习它。 我们之前已经提到，通俗唱法是一种具有个性与时尚的 唱法，它的音乐形式与歌词内容的平民化广泛化，声间以自 然形态运用所表现的质朴本色，即使后来融入借鉴了民族或 美声唱法的一些嗓音技巧，通俗唱法被一些专业通俗歌手推 入另一种高度，但还是小心翼翼的保留通俗唱法本质的艺术 特征，这也是它区别其它唱法的一种刻意的追求。要想把通 俗唱法的情感与风格的充分展现给观众，除了歌曲本身的元 素，用声的个性，呼吸的运用，外在的装扮、表情、肢体动 作的配合以及舞台灯光音响话筒的处理都是必备的因素。下 面着重从用声技巧和呼吸的配合中去感受不同情感和风格。 说道声音技巧与呼吸配合的情感体现，主要有邓丽君、 齐秦为代表的颤音处理，声线微微波动起伏，柔和均匀的呼 吸控制，以抒情歌为主，给观众一种对美好事物的追寻与回 忆之情，如刘欢的《弯弯的月亮》；气声，气多声少，表现 歌曲的柔美，例如林忆莲的《爱上一个不回家的人》；噎音, 类似哽咽的声音，加上强有力的呼吸和声带不全闭合所释放 出的的沙哑声，这种夸张与外化的处理，立马给观众一种悲 痛沧桑深沉内涵的情感，例如毛阿敏的《烛光里的妈妈》； 挑音，在字的尾部或歌词的结尾音调下滑的瞬间立马又往上 挑一下，当然呼吸一般以流畅为主，不易沉重，如叶倩文的 《真心真意过一生》；哭腔，一种类似痛哭的声音，表达歌 曲最内在悲苦或感伤之情，例如苏芮的《牵手》。 通俗唱法的风格，首先我们中国的有柔美风格、民族风 格、劲歌风格、古诗词风格和艺术风格，虽然这些很具有本 民族特点，但它也是结合了世界流行音乐风格的特点，例如 周杰伦的《青花瓷》以及被称为当今人们称之为“神曲”的 凤凰传奇的《最炫民族风》。根据通俗唱法的发声特点我们 可以归纳出更具体的几种演唱风格：抒情风格、乡村风格、 爵士风格、民谣风格、摇滚风格、音乐剧风格和raP风格。 不需太大声，只需对着话筒低声吟唱，微微的颤