以美、日为鉴反思当代中国动画片民族性.docx

以美、日为鉴反思当代中国动画片民族性 【摘要】曾经辉煌的中国画派”不仅造就了一系列优 秀动画影片，还形成了鲜明的民族风格。然而随着改革开放 的深入，面对全球化语境的中国动画在外国动画的冲击下， 渐渐迷失了自我。本文将以美国和日本为例，探讨民族文化 对动画创作的意义与影响，并以此为鉴，反思中国动画的生 存之道。 【关键词】民族性中国动画片反思 美国动画片凸显民族精神英雄主义” 1.1彰显自由与幽默 美国的移民历史造就了他们乐观向上的性格，这在美国 的动画作品中得以彰显。在选材上，美国动画多为轻松幽默 的喜剧题材，片中会安排一个或几个搞笑的配角，在细节处 理上也注重创新和幽默，如《怪物史莱克》中有说不完话的 驴子和《狮子王》中的蓬蓬和丁满等。 1.2崇尚英雄主义 ‘美国梦”造就了美国人积极进取，乐观的性格。而近 几百年一直作为超级大国的美国也让美国人产生了优越感， 随之而来的是“拯救世界”的使命感，因此在美国动画中， “个人英雄主义”备受推崇，他们通过自己的努力拼搏，战 胜邪恶，拯救世界。如《超人》、《蜘蛛侠》等动画都是这种 题材的典型代表。 日本动画片传承民族意识“物哀情节” 1悲剧意识的渗透 日本动画的悲剧意识首先表现在对死亡的展现上。日本 民族认为死是生命的升华，因此在日本动画中，四溅的鲜血、 散落的尸体都有着一种别样的壮美。其次，悲剧情节还体现 在对悲观的末世情怀的展现上。《风之谷》中万物萧条、了 无生气的腐海，《机动警察》和《东京震级8.0》中东京面临 毁灭的场景都是日本民族的危机感和悲剧情节的展现。 2武士精神的体现 日本武士精神表现为集体主义。在日本动画中，主人公 的目标不是张扬个性，而是为集体而战斗。日本动画中的英 雄多为小团体，每个成员都有极其重要的特殊作用。集体主 义还表现在力求得到他人的认同，在《火影忍者》中，主人 公鸣人由于体内封印着九尾妖狐而被村民当成怪物，而他的 梦想却是成为火影，保护村庄，赢得大家的认同。 探因繁荣一时的“中国学派” 1动画制作融入传统艺术 中国历史悠久，民间艺术丰富多彩。万古蟾将传统的剪 纸艺术和皮影戏加以改造，创造出了与众不同的剪纸动画, 《猪八戒吃西瓜》在造型设计上采用了豫北剪纸风格，同时 糅合了传统戏曲的服饰造型特点；水墨动画《小蝌蚪找妈 妈》，让齐白石大师笔下的鱼、虾、蟹、蝌蚪、青蛙等动物 在银幕上重生；采用工笔重彩方式进行造型设计的《小鲤鱼 跳龙门》，运用布袋木偶制作的《掌中戏》等，还有将唐三 彩和敦煌壁画运用于场景和造型设计中，这些尝试都为我们 留下了宝贵的经验。 2人物造型彰显民族特色 中国戏剧、年画中的造型都极具民族表现力，从这些传 统艺术中吸取灵感运用于动画的造型设计中能够凸显民族 特色和趣味。动画《骄傲的将军》中借鉴中国传统戏曲，以 动画特有的夸张再现了传统戏剧的韵味；年画中色彩明亮， 憨态可掬的孩童形象也被运用于动画中，《人参娃娃》中人 参娃娃的形象就借鉴了杨柳青年画中手抱鲤鱼的胖娃娃。 3故事取材凸现本土风格 中国各民族的传说和神话故事也是极好的动画素材。如 《大闹天宫》改编自《西游记》前七回，《人参娃娃》来自 古老的民间传说，《东郭先生》则是由寓言故事改编，《孔雀 公主》的原著是傣族叙事诗《召树屯》，《金色的海螺》是依 据阮章竞的诗歌改编，《济公斗蟋蟀》则来自《济公传》的 第二百四十一回。 当代中国动画片“民族性的反思 4.1摒弃盲目模仿 美国、日本动画取得的巨大成就刺激了中国动画制作 者，面对市场压力，国人期待，他们不得不套用美日模式。 然而不得要领的简单拷贝不但没有带来成功，反而将原有的 民族风格消磨殆尽，使得中国动画陷入尴尬境地。在学习经 验的过程，模仿是必要的环节，但我们应该杜绝盲目模仿， 关注他国动画的精髓。中国动画应该在学习他国动画成功经 验的过程中，逐步形成自身的风格特色，在全球化语境下形 成特有的民族品牌才是中国动画立足世界的根基。 2抛弃定式思维 首先，中国动画对民族传统的表现过于形式化。《功夫 熊猫》未被误认为是“中国制造”，重要原因就在其叙事方 式和精神主旨是绝对西方式的。民族传统的表现形式只是一 件外衣，民族精神的继承和展现才是灵魂。 其次，中国动画的受众定位低龄化，教化功能过重。当 代的动画工作者应认识到动画不仅是“小孩玩意”，创作出 符合各个年龄层观看的动画作品。同时，受到传统的影响， 中国动画片的说教意味浓厚。这不仅会制约动画本身的发 展，也会使动画失去原有趣味。与其用刻板的说教，不如用 生动有趣的故事进行引导，让观众在观看过程中培养正确的 审美情趣。 3放眼世界，立足当代 当代动画的民族化应该做到与国际化的巧妙融合。将民 族性放到全球化的语境下，才能更好的展现民族风格。当前 中国动画片的首要任务就是将美日先进的动画语言来展现