柴科夫斯基交响曲中“圆舞曲”的哲理意蕴初探.pdfVIP

(一)“圆舞曲”独特的形式美结合其中蕴藏的情感内涵，使其不但“甜美、“忧伤， 而且深刻，诉说着“对理想的追求与对现实的困惑”。 1．《第一交响曲》第三章中段的“圆舞曲”，虽然篇幅短小，但在沉闷、阴郁的第 一、二乐章及神秘、慌乱的谐谑曲之后，圆舞曲的主题由第一小提琴甜蜜、娇媚地奏出 并衬之以富有弹性的三拍子律动，这爱的暖流褪去了旅途的辛劳，让人感受到片刻的幸 福。 圆舞曲的主题运用波浪起伏的旋律线条，持续的上、下行级进以及柴科夫斯基典型 的“叹息”音调，在其它音乐要素的共同作用下成为作曲家表达内心情感矛盾冲突的重 要手段。圆舞曲与第一、二乐章的情绪一脉相承，也给听者留下这样的印象：回忆是温 馨而甜蜜的，但它毕竟短暂，忧伤常常与现实相伴。 2．柴科夫斯基运用于交响曲中的圆舞曲在音响效果上总给人清新、恬淡、宁静的印 象，甚至使人联想到芭蕾舞剧中的曼妙多姿的足尖舞，这是与其个性鲜明、色彩丰富又 富于表现力的配器分不开的。《第三交响曲》的第二乐章是一首用三部曲式写成的优雅、 感伤的圆舞曲。旋律柔和、质朴、从容、闲适。柴科夫斯基将木管乐器编配在呈示段里， 而有意识地让弦乐组“滞后”，除了音响的强烈对比之外，更多的是为了心理刻划的需 要，强烈地烘托出“孤独无助”、“焦愁悲哀”的心境，感知“对理想的渴望”与“残酷 的现实”之阳J的矛盾。 3．柴科夫斯基对基本主题完美的驾驭能力使他的“圆舞曲”旋律色彩纷呈、无穷无 尽。《第六交响曲》的第二乐章就是一个典型的范例。在这里，柴科夫斯基通过音色变 化、对位、节奏变化、调性转换、对比主题设置等多种手法将基本主题作了淋漓尽致的 发挥，它的每一次出现都让人耳目一新。将景物描绘与人物内心抒情很好地结合起来， 揭示了主人公微妙的心理变化。在这貌似悠闲的圆舞曲中已经雕琢出爱恨交织、痛苦与 美妙、虚无与快乐并存的境界，深含哲理! (二)柴科夫斯基对于“圆舞曲”的钟情，缘于对理想未来、光明的无法企及。因 此，他的“圆舞曲”在交响曲中象征着一种美好的幻象，在与其它乐章的对峙中，借助 多变的音乐创作手法，折射出“对迷茫现状的思索与对光明未来的遐想。” 1．《第一交响曲》中第一、二乐章与第三乐章中段圆舞曲的对比。无论是标题、音 响色彩还是各乐章表现出的内容对比，《第一交响曲》的基调都应该是：朦胧与清晰、 迷惘与明朗的对比。第一乐章主部主题的第一支旋律，音调围绕着g小调的主和弦展开， 长笛与大管以八度的间隔演奏主题，这种极为罕见的极端音色搭配将长笛的清脆、跳跃 与大管的阴郁异质混合，创造出深遂、迷漾的色彩，在弦乐震音音型的衬托下，广褒无 垠的俄罗斯的冬同旷野浮现眼前。从这里开始，时而“朦胧～‘梦幻”，时而，“忧伤、 凄凉，时而意气风发，时而迷惘徨感。 2．《第五交响曲》中，由于节奏、速度、音色对比的运用，使第二乐章与第三乐 章“圆舞曲”呈现出“宁静、忧郁”与“欢畅、明快”的对比。柴科夫斯基在第二乐章 里对速度有着精心的安排，在将近14分钟的行板旱，关于确切速度的要求就有十六处， 这还并不包括其它的速度术语。圆号含蓄、稳重、歌唱性的独自，从容、悠闲，波澜不 惊、平滑的节奏、弦乐悠长、轻柔的烘托，使得这支旋律庄严、肃穆而高雅，又带着智 V 者的深思。圆舞曲强弱弱的三拍子律动把我们从忧郁的沉思中唤醒，小提琴甜蜜、美妙 的音色抒发着对幸福、光明的渴望。 (三)、在第五、六交响曲中，生命的希望与死亡的阴霾相伴随。 1、《第五交响曲》中，第一乐章与第三乐章进行对比，通过曲式结构对比表现严 峻深刻与温情浪漫。在《第五交响曲》中，柴科夫斯基充分发挥奏鸣曲式表现戏剧性的 矛盾冲突这一重要优势，从多角度，多层次表现主人公与命运的抗争、搏斗以及被厄运 纠缠的悲愁、怨叹，揭示人物内心最细微的情感变化。相比之下，第三乐章的圆舞曲属 于生活化的体裁，它被安排在A+B+A三部曲式的结构中，内容相对简单，总体情绪活跃， 明朗抒情，没有较大的情感冲突。在四个乐章中，圆舞曲被赋予“善良与正义”，“美好 与幸福”、“温馨与和谐”的形象，与第一乐章复杂、形象多变的奏鸣曲式相抗衡，衬托 出交响曲的哲理性，并为全曲最后庄严、欢庆的结束做了必不可少的铺挚。 2、《第六交响曲》中，圆舞曲与第一、四乐章对比，主要通过主题形象的对比表现 欢欣、热情与抑郁、悲怆。这部交响曲是柴科夫斯基的生命挽歌，在第一、四乐章，死 亡是恐惧，是厄运，更是主人公精神家园的丧失，体现了作曲家对人类苦难的关注与深 切同情。第二乐章