“大写意”之“形、质、品、味”.docVIP

“大写意”之“形、质、品、味” 我和杨晓阳先生认识，是在 20 年前一位画家朋友的 画室。他擅长人物画，画的像西画。但是，从整体看，线条 的描写和笔墨的运用是西画所无法表现的。他偶尔也画山水 和花卉。山水画几乎全用线条勾勒、皴擦而成，用少量的淡 墨烘染， 很少用色。 在他那飞动的笔墨线条中， 雄健的山岩、 古木、泉石等，给人渊深宁静之感。 他现在的画，用他自己的话说： “已彻底写意了，画成 了纯中国画，彻底画成了一种线描和没骨的。 ”他还用“顽 石之形，老玉之质，古陶之品，陈茶之味”四句话概括他对 中国画写意精神及境界的认识。 “顽石之形”是其画作形象特征的概括。顽石，自然产 物，本来没有什么艺术形象，但它却蕴涵着一种自然的、顽 强的精神力量。 “大象无形”是中国特色的造型艺术观，给 顽石以凝重、浑厚的艺术形象。早在战国时期就有石鼓并产 生了石鼓文；汉代的石刻、石雕等都是以石头固有的大形为 基础，人工稍加雕饰而成，这些现在都成了非常珍贵的文物 和艺术品。因而“顽石之形”从古至今影响着中国画的造型 艺术。这种“形”是写意的，是一种民族的精神。他用不同 的造型手法刻画不同的人物形象。例如： 《石有道、石刻有 道》等画中一位位饱经风霜的人物形象，似乎是一座座古老 的石雕，经历数千年大地的滋养和无数风雨的侵蚀，使之各 部位形成了一层“包浆”和一种沧桑。他用人物面部的写意 线条与身体大块泼墨形成强烈的对比，胡须下垂的几根概括 的线条把人物的头部、颈部与身体有机地结合在一起，下边 双手的线条与头部面部线条形成呼应，人物下方小茶壶的点 辍以及用笔沉着流畅的边款题字，构成了一幅幅大气磅礴、 气韵浑厚的得力之作。这些，都体现着不畏艰辛，顽强拼搏 的民族精神和厚重的民族文化。 “老玉之质”乃是其画作内在品质的体现。玉，是自然 的美石，早在中国古代《说文》中就有曰： “石之美者，玉 也。”玉的质地坚硬，晶莹鲜丽，从古至今，总能给人一种 美感。老玉，质地坚韧细腻、光泽温润美丽，蕴藏着数千载 质的能量。是一种情操、一种品质。杨晓阳先生的《茶道》 、 《石有道》、《晨妆》等等，画中的人物，身上浓淡干湿的泼 墨或以行、草笔法写出生动流畅的线条，结合人物的形象特 征，淡处淡出明丽， 灰中透着苍茫， 浓墨处或浑厚或沉绝等， 他用水墨表现出了一种“老玉”般高尚的情操和品质。这也 是他人格品质的写照。 “古陶之品”可谓其画作品味的呈现。古陶品是中华民 族的先民们生活的产物，是一种中国古代文明、文化、艺术 的产物。之所以“品” ，是因为古陶代表了古人的智慧，是 源于一种淳朴的生活。陶品的造型、形象、线条、色彩在当 今看来，都是品位极高的艺术品。杨晓阳先生以一种时代精 神，去研究、发掘古陶品中的艺术修养、艺术价值，使他的 画在继承传统艺术的基础上，不断探索、发现、创新，使之 具有强烈的时代感。例如： 《关中正午》 、《母子情深》 、《农 闲》、《栏外风光》 、《万金难买春颜色》等等这些既富寓意且 生活气息较浓的题材。使他的画作呈现出朴素的生活品味。 “陈茶之味”更是其画作韵致的凝结。茶，是中国的特 产。茶文化，是中国传统文化的重要组成部分，已有几千年 的历史。茶，不但是人们生活中的必需品，而且逐渐形成了 灿烂夺目的茶文化。茶文化的出现，把人类精神和智慧带到 了更高的境界。 “陈茶之味”品的不只是茶叶本身的色、香、 味、形，而是中国传统文化的真味。所以，他的画以茶事为 背景，以茶为主题很是广泛。例如： 《茶道》、《茶博士》、《面 壁图》、《温故而知新》等等画作都呈现着茶的高致逸韵。这 正是他“大写意”精神、境界的具体体现。 可以说，“形、质、品、味”是他对中国画“大写意” 精神、观念、方法、过程、境界的最好诠释。 杨晓阳先生作品的这些风格特征形成的原因，我从以下 几方面分析： 首先，他精研国学知识，运用“道、儒、佛”诸家的智 慧，探索艺术方法。追求“天人合一”与中国画境界的合与 和之美，他能“抱”中华民族特有的传统艺术――“写意” 画之“元”；“守”中国画写意的笔墨特征之“一” ，在“大 写意”之“形、质、品、味”中不断地再识传统，探索创新。 第二，他在长期的学习、教学实践中，从写实到写意， 经历了 30 多年的探索和研究过程，他几乎走遍了世界著名 的美术学院和博物馆，对中西文化、中西艺术进行对比以及 对中国美术教育的现状分析后，作为当代美术教育家、一代 名师的他 (杨晓阳是西安美院继刘文西之后第二位获全国教 学名师奖的教师 )，在艺术观念、 教学思想上主张 “大美术”、 “大美院” 和这种中国独有的 “写心艺术” 、“写意艺术” ―― “大写意”。提倡“大写” “我意”而非“他意” 。 第三，他对中国古陶俑、石佛、石狮、拴马桩、古玉器 的长期观摩和研究，使他自觉不自觉