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小议平面设计中传统艺术视觉空间语言延 【摘 要】中国现代设计理念的发展，离不开中国传统文 化，无论是传统视觉形象还是传统艺术精神。中国有着上千 年的文化底蕴，有许许多多的智慧支撑着我们的设计事业， 只要我们去挖掘，融会贯通，儒、释、道三家中任何一个智 慧都能让我们的设计得到思想上的升华。 【关键词】平面设计；视觉空间；传统艺术 与中国传统艺术精神相绪合对于传统文化继承这一话 题，目前在中国设计界谈论最多，也是引起众多设计师关注 的焦点问题。中国有着上千年的文化底蕴，有许许多多的智 慧支撑着我们的设计事业，只要我去挖掘，融会贯通，儒、 释、道三家中任何一个智慧都能让我们的设计得到思想上的 升华。对于传统文化的继承，存在一些误区。例如一味的挖 掘传统图形符号，而不重视传统精神的继承，或者只是简单 的把传统图形直接应用到设计中。认为只要有传统符号的存 在就是对传统文化的继承了，设计就具有传统意味了，往往 这种设计最后只能是粗枝烂叶、不得要领。日本一些设计师 对于设计中对传统文化的继承思考得比较深，他们并没有将 传统文化中的图形符号简单地挪用，而是通过线、体块、造 型以及肌理色彩，更是通过空间，呈现民族的理念、 精神，审美以及当代技术的文明，呈现设计师对人类文 化的思考，从而建立起了以东方哲学为基础的现代设计理论 体系。这是对文化深刻领悟的必然结果，更是对未来深刻思 考的结果。总之，中国现代设计理念的发展，离不开中国传 统文化，无论是传统视觉形象还是传统艺术精神。 一、中国传统艺术精神是现代设计与传统理想的结合点 中国绘画特别讲究画面中的留白。从战国的人物龙凤帛 画到清末民初的写实花鸟，中国绘画并不刻意去描绘固定的 场景，对特定场景空间的客观描绘也未发生过兴趣，而是由 着作者的心性去安排空间，中国绘画的构图更多地得益于古 老的阴阳观，即虚、实的相生互补，它讲究开、和之气，而 中国绘画在内容表达上特别讲究意境，即对象外之虚境的追 求，有道是：物色尽而情有余。这种虚境是通过隐的方式创 造出来的，而隐的思想根源于玄宗。对于虚境的追求，也可 以运用在现代平面设计中, 以运用在现代平面设计中, 它既能丰富了平面视觉空间又提 高现代设计的思想内涵。通过平面设计中画面虚境的追求， 使有限的二维设计空间能够表现更多深层次的多维空间意 识。这种通过画面表层形式语言表现出来的第二空间，甚至 是第三、第四，无穷大的宇宙空间，不正是与中国传统艺术 精神中的审美艺术相吻合吗？自魏晋以来，几千年的中国传 统审美艺术中讲究意境对文学艺术虚境的追求，是每个文人 墨客的目标，同时也是评价作品好坏的标准。传统艺术精神 中还有许许多多的理念，能给中国的现代设计带来更广阔的 发展空间。现代设计与中国传统艺术精神的结合是非常重要 的，因为只有当思维的上升，才能有形式的根本变化，中国 的设计才能本土化的同时，最终走向世界。 二、中国民间美术中空间观念的介入 民间美术，产生于劳动者之中，是属于劳动人民自己的 艺术。是劳动群众在生产劳动、社会活动之余，为满足精神 生活的需要自己创作，并在他们当中应用和流传的一种朴素 的、自由的表意形式。因此，民间美术作品的主题通常都与 人们日常的衣食住行、民间社会活动息息相关。它的表现形 式包括木版年画、剪纸皮影、门神纸马、面塑面花、摊面面 具、木雕玩偶、儿童玩具、民间陶瓷、染织刺绣、编织扎制、 民居建筑等等。中国民间美术无论色彩还是造型都呈显着中 国文化之精神，同时其色彩和造型的运用也表达了人们祈福 迎祥、求吉避凶、驱邪镶灾的民俗心理。中国民间美术的创 造来自主体意象，主题创作、画面构图并不拘泥于真实的视 点、科学的比例、透视和客观色彩学理论，而是从一开始就 排除了时空序列性的制约，根据主观愿望、理想及对大千世 界物象的理解，超越表象、跨越时空、在追求契合客观审美 原则的同时对物象进行自由的创造和任意的组合。其原始朴 素的审美意想、造型规律和艺术原则中渗透了对多维空间艺 术元素的独特运用。因此，如果能将民间美术中的空间观念 运用于现代平面设计中，将会给观众带来新鲜的视角，为二 维画面增添更加丰富的空间效果。 2. 1以我为中心的多视角透视观 以我为中心的多视角透视观是中国民间美术作品最常 用的空间观念。前面说过，中国民间美术的创作来自主体意 象，通常在创作一幅民间作品时，作者的大脑中早以形成了 作品的主题和表现的情节，并且这些主题和情节通常又是作 者身边发生的事物。而作者在创作作品时，会将自我融入进 去，用自我的多视角来表现周围的事物，因此，画面形成以 我为中心的透视空间。这一种空间观念根据作者主观出发点 不同，可分为主体视觉中心和主体意象中心。 2.2集时间、空间为一体 整个物质世界都是存在于一定的时间范围和空间范围 之内的。对时间和空间的