析沈周文人山水画与汪野亭山水瓷板画异同张丽娜着.PDF

2014 年第 5 期 重庆三峡学院学报 No.5.2014 第30 卷（153 期） JOURNAL OF CHONGQING THREE GORGES UNIVERSITY Vol.30 No.153 汪野亭作为近现代瓷绘艺术发展进程中革故鼎新的大师级人物，其成功的重要原 因在于他对前辈大师创作理念及其审美精神的不懈学习与汲取。魏晋六朝之气韵生动，宋元山水 画之俊逸，明代沈周之豪放，董其昌之以书入画，清代王石谷之清丽厚实，石涛之萧散狂放等等， 均能入其彀中而赏其风格，悟其意境，师其技法，从而在博采众长之中自出机杼。本期开始将主 要研讨汪氏创作理念及其技法对前辈大师的继承与创新，力图由此厘定汪氏瓷板画创作师古而自 新的艺术历程。 析沈周文人山水画与汪野亭山水瓷板画异同 （华中师范大学文学院，湖北武汉 430079） ：结合汪野亭与沈周的个人经历和心理历程，从创作风格、创作题材两方面比较沈周文 人山水画和汪野亭山水瓷板画之间的异同，探寻沈周的创作对汪野亭的影响，以及汪野亭自身作品 独有的特色，以期进一步认识汪野亭的瓷板画创作。 ：沈周；汪野亭；师古与求己；创作风格；创作题材 J211 A 1009-8135（2014）05-0064-05 DOI:10.13743/j.cnki.issn.1009-8135.2014.05.015 当代美术评论家陈传席曾精炼地概括了每一位艺术大师一生的经历，先“神于好”，再“精于勤”，最 后“成于悟”。每个艺术家的创作之路都从仰慕前辈的优秀作品开始，但只停留在神往阶段而不付诸行动的 话一辈子都只是一个空想家；心中有了目标就朝它前进，以勤补拙，慢慢完善自己向先贤靠近；当技艺积 累到一定程度时，能否化蛹成蝶就在于最后一步——悟，这需要艺术家本身的天资禀赋和人生机缘。用马 克思辩证主义哲学来阐释这段“成艺”的历程实际上就是一个由量变到质变的过程，“神于好”和“精于勤” 是量的积累，它们如木之本、水之源；“悟”是由量变向质变飞跃的临界点，越过了它才能真正拥有自己的 一片天地。 中国传统文化璀璨辉煌，绘画艺术在其中占据着重要的地位。“江山代有才人出，各领风骚数百年”， 每个时代绘画领域都不乏能人异士引领潮流，身为“珠山八友”之一的民国画家汪野亭就是这样的英才， 他变革了墨彩山水，在陶瓷绘画中完美再现了中国画青绿山水的用笔设色，将中国绘画风骨与陶瓷工艺融 为一体，开创出“汪派山水瓷画”的新格局。他的成就是师古与求己共同作用的结果，而明代画家沈周在 其整个艺术创作的师古过程中发挥了不可替代的作用。 沈周（1427—1509 年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人，世代隐居吴门。明 代画坛人才辈出，“明四家”（沈周、文征明、唐寅、仇英）却始终占据着举足轻重的地位，沈周正是“明 四家”的灵魂领袖。沈周开创了吴门画派，将宋院体与明浙派的硬度和力感融入元人的含蓄笔意，兼以吴 2014-05-10 张丽娜（1991-），女，江西南昌人，华中师范大学2013级硕士研究生，主要研究文艺学。 -64- 重庆三峡学院学报 镇墨色形成了磅礴而苍润、质朴而宏阔、平淡而悠 水之势。沈周晚期的画作墨与色、虚与实的交融互 远的“粗沈”风貌。他的学生文征明称赞他的作品 渗已至神境，画作整体清新淡雅而又不至于寡淡无 为“风流文物，照映一时。百年来东南文物之盛， 味。汪野亭早年学习时就已醉心于“粗沈”之用笔 [1]24 老辣干练，着墨之氤氲淋漓，设色之清淡雅丽，决 盖莫有过之者。” 本文将结合二人的个人经历和 心理历程比较沈周文人山水画和汪野亭山水瓷板画 意将其运用于自己瓷板画创作中。 之间的异同。