周五班专用音乐要素P12声音的传动人类对声音最-数位学习系统.PDFVIP

週五班專用 音樂要素(P.12) 聲音的傳動 人類對聲音最直接的認識來自聽覺的感受 耳朵聽到的所有聲音都是 「波動」 能量透過空氣或其他形式的介質傳導而來 「聲波」。 規律而週期性的聲波震動為 「樂音」 紛亂不規律的聲波即為 「噪音」 世界最糟的歌手 佛羅倫斯 ‧佛斯特 ‧詹金斯 Florence foster Jenkins  五音不全與誇張華麗的舞台裝扮為表演特色，自創金色翅膀禮服，稱”靈感天使” (Angel of Inspiration)  錄製9 張78 轉黑膠唱片收錄成2 張CD  76 歲挑戰卡內基舞台，門票早早售罄  2005 年真人真事搬上音樂劇舞台(Souvenir) 音樂四要素 ：節奏、旋律、和聲、音色 世界知名的節奏鼓團 日本 @鬼太鼓座 @鼓童 @太鼓 道 Drum TAO 太鼓團—日本 來自日本雅樂的道樂(行進用)樂器 鬼太鼓座：1969 年成立，以“走樂論”力行奔步與擊樂為一體兩面 實踐立地而奔、立地而鼓、立地而舞 鼓童：1981 年成立，以大和民族鼓樂和傳統民俗音樂及聲樂等做結合，是日本最早巡演全球的太鼓團 太鼓 道：1993 年續成軍，以太鼓與舞蹈作為基礎，也溶入朝鮮、紐西蘭、印度尼西亞等民族表演特色 西洋鼓樂 亂打秀(Nanta Show,1997-) 韓版的stomp 融合韓國的本土文化 亞洲第一個曾於百老匯有專屬劇場的表演團體 優人神鼓(1988-) -- 『道』與『藝』的結合。「優人」即表演的人。 「神」是人在高度專注下，所進入的一種寧靜、無我狀態。那是存在於每一個身上最大的能量 「優人神鼓」就是在自己寧靜所擊出的鼓聲。亦即「在自己的寧靜中擊鼓」 近年來更與戲劇、文學、舞蹈等不同的元素結合呈現當代美學與高度的優質表演。 1. 節奏  在音樂發展的 過程中，節奏首先產生 。  沒有節奏，音樂是不能成立的  音樂的抑揚緩急，由音的長短與強弱組合成。  心跳是判別的音樂快慢的自然依據  時間流動的過程中，一連串律動模式的形成 2. 旋律  音的連續進行，具有起伏的線條  由音的高低、長短、快慢和強弱組合而成。  音樂是否感人的最重要元素  曲調無法與節奏分開 3. 和聲  兩個以上高低不同，同時or 先後出現的混合音。  和聲能使音樂之旋律聽來更具豐富性  若主旋律是主餐，和聲就是配菜，但配菜配的好不好困難度更高 4. 音色  聲音的色彩表現  同首曲子不同音色的使用能使音樂增添層次  音色不同能表現不同音樂的風格  音色分兩種：1.樂器本身音色、2.操作樂器產生的聲音 @@ 記譜法 最早的記譜—文字譜 ※文字譜：(P.28) 優點：記譜簡單、方便。 缺點：語言消失，難以學習。 特色：由 點、斜線、橫線來示意音調的高低 東方的文字譜(P.147-148) 中國記譜法 1. 目前有紀錄可循的記譜法：手法譜、文字譜、減字譜、線圖譜、工尺譜、鑼鼓譜等。 2.現代的國樂界學習器樂採用首調簡譜，國內作品到目前為止大都採用簡譜來作曲。 各期的樂譜顯示 字母譜 左邊圓柱，表示音高 兩條線代表旋律，上面的是主聲部，下面的為奧干農聲部。 1 線譜九世紀 (P.28) 線上音代表F 音高 明確的記譜紀錄是從第九世紀的紐碼記譜法開始，最早是將希臘與拉丁文中的抑揚頓挫以點線符號表示。 中世紀時，因音域的需要，由一線譜、二線譜逐漸發展。 四線譜：修士桂多．達賴左確立四線譜及音符，音符在四線譜上高低的位置能表示音高。到了十四世紀以 後才出現我們所熟悉的五線譜 4 線譜-11 世紀 桂多達賴左 改良 西方最早期且有系統地記譜法確立者--桂多達賴左 12 世紀 紐碼譜 15th 手寫四線譜 （1525 年的彌撒樂譜左方譜號代表 中央c／1533 年馬丁路德的聖詠(有小節線) 巴哈手稿 現代音樂記譜1 現代記譜4 John Cage: 4’33 (1952) John Cage:Fontana Mix(1958) John Cage: piano concerto 寫作無聲音樂 全世界最長的樂曲的音樂家 約翰．凱吉（John Cage ,美/ 1912-92 ） 機遇音樂、加料鋼琴(1