托马斯·哈代诗歌中的音乐性.PDFVIP

托马斯·哈代诗歌中的音乐性 周凤娇 （湖南大学，湖南、长沙，410082 ） 摘要：托马斯·哈代的诗歌中运用了丰富的音乐元素，这些音乐元素体现在其诗歌形式及诗歌内容上。本文 通过对哈代诗歌音乐性的讨论，挖掘其美学意义及其诗歌体现的达尔文主义思想，以展示哈代面对残酷世 界的另类积极态度，即只有勇敢接受现实，努力改变自己才能生存，才能适应社会的变化。 关键词：托马斯·哈代 诗歌 音乐性 中图分类号： I1 文献标识码：A 托马斯·哈代在英国文学史占有独特一席，不仅因其小说创作上的硕果累累，更因其晚 年在诗歌创作上的成就不斐。此前国内外对哈代的研究主要集中在他的小说中。近来，评论 界对哈代诗歌的研究越来越多，其诗歌以其质朴的内容和卓越的技巧突显哈代作为一名诗人 的独特地位。本文讨论哈代诗歌中的音乐性及其所展现的诗人对世界的看法和生活的态度。 一 诗歌形式上的和谐乐章 在诗歌形式上，哈代诗中的节奏、韵律和重复的使用体现其音乐性。首先，哈代诗歌中 使用多样的节奏。哈代打破同时代所盛行的固定的抑扬格节奏模式，根据诗歌表达的内容与 情感灵活选择丰富多样的节奏模式，激发、感染读者情绪。哈代名作“声音”便是其灵活运 用节奏的代表。此诗主要运用扬抑抑格的节奏模式，间或与扬抑格进行转换。这两种节奏模 式读来犹如人的哭泣声，或是一重一轻，一长一短，或是一重两轻，一长两短。不甚规律的 节奏间，在读者被打乱的呼吸中，更能感受到诗中男主人公的丧妻之痛。在这种总体节奏下， 详细分析，每一节又都根据内容表达的需要对节奏格的安排有所调整。第一节沉浸在对过去 的美好回忆中时，节奏是规律且轻盈的；第二节中，当意识到眼前一切不过是幻觉时，杂乱 无规律的节奏是主人公内心挣扎的体现；最后一节，当主人公接受逝者已已的事实时，节奏 重归规律但却更为缓慢低沉。此处诗人对节奏的处理正是呼应了朱光潜先生对于节奏的理 解，即节奏是自然万物生存的发展的基本原则之一 （朱光潜1984： 120）。诗中节奏的轻 重变化正呼应了诗歌内容上的转承起伏，同时，读者在读诗过程中，呼吸节奏暗合着诗歌节 奏的变化而变化，让读者更生动地体会到诗中主人公情绪的跌宕。 其次，哈代诗歌中对韵律的处理，恰当引起读者同情。诗作“一月的夜晚”描述了一个 风雨交加的夜晚。诗人选用大量摩擦音，形象模仿出风雨下摇摆的木门和呼啸的西风。接下 来长元音及鼻音的接连使用让读者不自觉降低语调，陷入诗中描绘的沉郁世界之中。诗作“声 音”中大量使用的长元音及鼻音则将人带入低沉阴郁的荒野之中。“离去”一诗中长闭元音 和鼻音的双元音大量使用，读来有如诗中主人公的痛苦低嚎，当读者发出这些音时，也将读 者带入进主人公的角色，更能对其痛苦感同身受。 - 1 - 哈代诗作中短句和诗节的重复也极富音乐性。“过去的灵魂”一诗中包含大量短句的重 复。根据黑格尔对音乐“时间性”的描述，声音由于其“空间性”特质，要使之发生意义首 先要去记忆它，而记忆是一项额外的脑力劳动。短句的重复能够缓解读者记忆的痛苦，同时 也因其被大脑所熟悉而更悦耳，也更能加强语句的意义。例如在此诗中，所有被重复词句便 能单独重建出诗歌意义。“失去的爱”一诗体现了诗节模式的重复，主要是诗节节奏模式和 韵律模式的重复。这种重复加强了诗歌的整体音乐性，也说明了即使重复不断地努力，也无 法唤回曾经的爱人这一无可奈何的现实。使诗歌表达的意义得以加强。 二 诗歌内容谱就的世界乐曲 在诗歌内容上，哈代对自然界及人类社会的声音的描写体现了其音乐性。哈代诗作中来 自自然界的音乐丰富多样，同时也是传递讯息的隐喻。“敲打的某物”一诗中，主人公听到 窗边单薄却不乏穿透力的敲击玻璃声，产生幻觉，以为是逝去爱人的魂魄所发出，甚至仿佛 在窗上看到爱人疲惫的脸，听到爱人的种种埋怨。然而靠近才发现，一切不过是飞蛾在撞击 玻璃。柔弱的飞蛾节奏性的拍打声，一声声撞击在主人公的心上，仿佛声声控诉，提醒主人