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* 中国古代书画 中国古代绘画 南北朝时期的绘画名作 南北朝时期，人物画继续发展，相传出于北齐著名画家杨子华的《校书图卷》即是一件极为精湛的作品。左图为收藏于美国波士顿美术馆的《校书图卷》（宋摹绢本，局部）。 隋代展子虔《游春图》 隋代展子虔的《游春图》（绢本设色）为现存最早的卷轴山水画，全图以细线勾画轮廓，不施皴笔，填以石青、石绿等颜料，色彩浓烈厚重，体现了中国早期青绿山水画的特点。 唐代人物画名作之一 唐代前期最著名的人物画家是阎立本。阎立本集前代人物画之大成，技法精湛工整，上图的《步辇图卷》（绢本设色）即是其传世名作之一。有专家认为，现收藏于故宫博物院的这件作品为宋摹本。 唐代人物画名作之二 盛唐至晚唐的著名人物画家有吴道子、张萱、周昉等。“画圣”吴道子对绘画技法的变革和创新，作出过巨大贡献，惜无可信的画作流传。张萱、周昉皆擅长仕女画，对人物画题材的扩大，颇有开拓之功。右图上为张萱的名作《虢国夫人游春图卷》（宋摹绢本，局部），下为著名的《簪花仕女图卷》（绢本设色，局部），相传为周昉的作品。 五代、宋初的南方山水画派 南唐的董源擅长表现江南平远开阔的水乡景色，左图的《潇湘图卷》（绢本水墨淡设色，局部）典型地体现了董源的画风，历来被认为是董源的代表作。宋初的巨然师承董源，以笔墨秀润，善画烟岚气象著称，右图为其传世名作《秋山问道图轴》（绢本水墨）。 南宋院体山水画之一 南宋流行以李、刘、马、夏为代表的院体山水画，这是山水画发展中的一大变化。其突出的特点是，构图上变北宋的全景风光为局部特写的边角之景，画法上创水墨苍劲的大斧劈皴以取代北宋温润细腻的特色。两宋之际的李唐是南宋院体山水画的创立者，左图为其传世代表作《万壑松风图轴》（绢本设色），从画面上可以看出，其山石的质感全以大、小斧劈皴来表现。刘松年的画法虽仍比较细腻，但他的构图取景已与北宋大不相同，故为“边角之景”的发展奠定了基础。右上图为其传世名作《四景山水图卷》（绢本设色，局部） 声音8-2-15 图片8-2-18 图片8-2-19 五代两宋花鸟画之一 由后蜀入宋的黄筌及其儿子居寀、居宝，画风以华丽富贵著称，左图的《写生珍禽图卷》（绢本设色）传为黄筌所画，此图虽为稿本，但也可见黄家花鸟画精细逼真而神韵不足的特点。北宋中期以后，画院画师注重写生，追求形神皆备，花鸟画遂有进一步的发展。右图为北宋院体花鸟画的名作《芙蓉锦鸡图轴》（绢本设色），此图虽有宋徽宗的题诗和押书，但实际上为画院高手所画。 五代两宋花鸟画之二 南宋的院体花鸟画仍以精致周密，形神皆备为宗，左图为南宋画师李嵩所作的《花篮图》（绢本设色），很典型地反映了当时的花鸟画风格。 五代两宋的人物画 五代的工笔人物画主要继承唐代后期的画风，最著名的画家有顾闳中、周文矩等。北宋时，李公麟、武宗元等人继承发展了唐代吴道子创立的白描画法，将人物画创作推向一个新的高峰。南宋的梁楷、牧溪又创立了粗笔写意人物画，对后世有不小影响。上图为顾闳中的《韩熙载夜宴图卷》（绢本设色，局部）。 宋代的风俗画 自北宋中期开始，各种题材的风俗画非常流行，在传世作品中，北宋张择端的《清明上河图卷》（绢本设色）是极为著名的一件，左图是图中描绘虹桥的一段。 图片8-2-26 宋代文人画之一 北宋中期，苏轼、文同等人极力提倡抒情写意、追求神韵的文人画，他们多以枯木、竹石之类为题材，在作品中注入书法技巧和文学趣味，其艺术实践和美学理论皆对后世产生巨大影响。左图为文同的《墨竹图轴》（绢本水墨），右上图为苏轼的《枯木怪石图卷》（纸本水墨）。 宋代文人画之二 北宋的李公麟是位具有深厚写实功夫的文人画家，他擅长各科绘画，尤精人物、鞍马，左图为其名作《五马图卷》（纸本水墨，局部）。北宋米芾、米友仁父子创立水墨大写意山水画法，以横点积叠的技法描写峰峦起伏，云雾出没的江南景色，人称“米氏云山”，右图上为米友仁的名作《潇湘奇观图卷》（纸本水墨，局部）。南宋末年的郑思肖以善画墨兰著称，其作品也体现了典型的文人画风格，右图下为其《墨兰图卷》（纸本水墨）。 图片8-2-30 元代绘画名作之一 赵孟頫是元代画坛领袖性的人物，他的艺术理论和实践对文人画的迅速发展起了巨大作用。他擅长各科绘画和多种画法，既有工笔设色的作品，也有水墨写意的文人墨戏，上图为其所作的《红衣罗汉图卷》（纸本设色）。 元代绘画名作之二 黄公望在“元四家”中被置于首位，是极受后人推崇的元代山水画家，他师法董源、巨然而自成一家，作品以水墨为主，用笔用墨，变化多端，左上图为其传世代表作《富春山居图卷》（纸本水墨，局部）。同列于“元四家”的吴镇，画风沉郁浓重，用墨酣畅淋漓，山水画多取渔夫之类的题材，也擅长墨竹，取法文同而自成一格，右上图为其所作《墨竹图册》（纸本水墨，局部）。 元代绘画名作之三 倪瓒擅长山水、竹石，多画太湖