城之光2012年上海静安国际雕塑展lizy摄制2012年10月7日2012中国.PPT

城市之光 2012年上海静安国际雕塑展 lizy摄制 2012年10月7日 2012中国·上海静安国际雕塑展之所以选用“城市之光”(PrideofCity)为主题，就在于今天的城市蕴涵了太多可言说的故事。在城市中，人既为朝夕相处的它的历史和发展感到无比荣耀和自豪，又被其到处散发的创意和视觉光芒所震撼和启迪。因此，人被动感的城市所吸引和牵动，如机器上的螺丝一样，镶嵌于城市空间。与那种冰冷的建筑不同，人的面孔或身体激活了城市，并对城市现代性流露出反应不一的情感表征——或苦闷、或愉快、或焦虑、或兴奋。城市所具有的独特公共性，不仅诱发和启迪人以灵感，而且孕育和激发了人的创造力——既创造了时尚流行，又引领了消费潮流。这正是人对城市寄予的梦想所在，也是城市吸引人的魅力所在。 　　“城市之光”可被解读为“城市的智慧”。这个光也意味着崇高、智慧和启迪之意。它不仅承载着每一个城市人的记忆、梦想、灵感、关爱，也包含了艺术家在视觉哲理上的想象力和创造力，更再现了城市语境中每一刻闪光的人性温暖。“城市之光”主要从“人与城市”、“日常与超验”、“梦想与创造”这样三个视点出发，切入现实的城市空间，旨在探讨城市经验、日常美学和个性创造的议题。艺术家通过其独特而个性的雕塑语言对城市及与城市相关的话题进行了诠释和演绎。正是在这个意义上，当代雕塑艺术无疑给上海城市文化生活增添了奇葩。 　　2012中国·上海静安国际雕塑展邀请了来自10个国家(包括中国、韩国、澳大利亚、以色列、印度、比利时、哥伦比亚、土耳其、新加坡、西班牙)的18位艺术家，23组(59件)作品。与上一届展览相比较，这一届雕塑展更强化国际性、包容性和实验性。 彼得·沃德克（美国）作品“永恒的时光”。人们拥有城市，却依然幻想自然。幻想着：山那边，推开一片圣殿;一群牛，静静放牧夕阳。山花开了又败，牧童走了又来。牛儿读不懂，世界缘何匆匆?突然间，夕阳沉了，时光，就此坠入永恒 威姆∙德沃伊（比利时）的参展作品“星光亭”。他是一位在观念上充满创造力的艺术家。他的星光亭作品是一种建筑现象，它以自己的永恒蔑视着世纪，蔑视着经度，同样，也蔑视着建筑物的多种风格 乔玛•帕兰萨（西班牙）的参展作品“守护者”。“守护者”融合了光和文字元素，显然又吸收了东方的美学——中国汉字样式和哲学的虚空概念，用文字组成了镂空的雕塑人物，盘腿坐树旁沉思状，向参观者展示了仿真的空间概念。 蒲公英Entomophily（2012）, 作者澳大利亚梅兰妮·玛可露Melanie Maclu，我站在这里，我站在千山万水之外： 为了下一代Unplugged（2012），作者澳大利亚罗宾·亚金索Robin Yakinthou，让爱和希望，像金色的奶汁，源源不断流淌在大地的胸膛上： 背影，作者冉·卡泽Ram Katzia： 苏伯德•古普塔（印度）的参展作品”城市容量”。苏伯德•古普塔是当今印度最出类拔萃的当代艺术家，他涉猎的媒介广泛，从油画雕塑到装置、影像乃至行为，其中使他名声大震的是以传统印度不锈钢厨具拼凑成的系列雕塑和装置作品。 凡妮莎•斯坦利（澳大利亚）的参展作品”万象”。凡妮莎•斯坦利是一位新兴的跨学科艺术家。她对艺术与科学的交集点有浓厚兴趣，并致力于重新诠释有关环境和天文研究那些不为人知的方面，从而影响观者的看法。她所构建的无形“空间”的魅力，促使我们怀疑我们的存在 座干峰（2010），作者中国台湾黄致阳，时光慵懒的拂去浮尘，沉睡在一朵舒展的云： 库玛丽•纳哈潘（新加波）的参展作品”都市生长”. 她是新加坡的观念艺术家。她是第一位被印尼Rudana博物馆授予最高奖的女性艺术家。库玛丽还受到国际艺术媒体的高度评价。她以“红辣椒”为自己的艺术语汇，源于印度的哲学思想和观念。 科马•图凡(土耳其)的参展作品” 无声的诗歌”. 他毕业于思南美术大学雕塑系，是欧盟计画“Yesemek”和“ 双年展” 的策展人及艺术总监。他多采用木材和石头来进行创作，作品色调鲜明、造型简单大气,并极富趣味性 戴耘的参展作品”时代空间. 戴耘在材料上的使用别出心裁，采用了红砖、青砖，这种人们司空见惯的材料。相对于一些过于观念化而失去了制作感的当代雕塑作品，这些普通的材料，通过艺术家的创作，其意义不仅扩充了雕塑材料的表现空间，还使它具有了浓郁的东方色彩。 丁乙（中国）的参展作品“太极”。丁乙的标志性绘画风格，在于他利用“十”字形的图案重复和细致构造出其独特画面，而重复图案里又蕴涵着微妙的变化，显得幽雅而迷人。丁乙将自己的抽象绘画转译到雕塑“太极”中，依然可领略到其雕塑中自然与设计、疏与密、紧与放的视觉秩序。它正与公园中花带环境相呼应 变脸 黛博拉•哈尔彭”她是一位多才的艺术家，既是雕刻家、画家、陶艺家又是版画家。 黛博拉·哈尔彭的参展作品“好运之舟”、“图腾”、“变脸