开掘书法之美.DOCVIP

以一种痴迷和执着去开掘书法之美 述法之美,与其他艺术门类一样,与时俱进的进入了我们的生活,影响着人的审美.这些构成书法艺术形象的形式美法则,体现了书法艺术审美价值和功能. 审美,实质就是对人的自身价值的关照;审美,是人的一种自我意识的表现;审美,又是人类自我意识的特殊手段. 审美的细胞是情感形式. 情感形式,就是艺术审美本质.黑格尔说:情感是”心灵中的不确定的模糊隐约的部分”,情感有高尚与卑下,深刻与肤浅,隽永与平庸,丰富与贫乏之别.它关系到艺术家的品格,因为艺术是艺术家人格的象征.因为情感,产生了创作欲望,书法对我来说,正是这样一种情感植入心灵,因此,醉心于笔墨. 回头看看,我情不自禁的徘徊在翰墨河边多年，案头床头墨浸纸染，朝夕要做必做的一件事就是读帖临摹，这一生活的定势由来已久，深悟书法和我的生活是那样的亲密,那样的相生相伴,且须臾不离,那怕是偶尔思维的一个活动,都有它掺杂其间。无数的线条，数不尽的墨迹，萦绕脑际，一种潜意识在告诉我，一种墨缘已潜入我的神经，它已经作为一种生命的现象，成为我的生命状态。 我知道，聪明睿智的人是不情愿在此周旋的，只有对翰墨结缘的人才不得不痴迷地踰之前行。 我体会，艰涩的学书之路，看似平坦，但，平坦中的崎岖，崎岖中的陡峭是书外日难以看到的。它的最终的巅峰无疑是一条通向极度抽象，极其崇高的审美之路，享受美的人生。 唯美人生亦哲学人生。 有理论界提出，美学是哲学的一个关于美的分支，它对艺术作出哲学性的美学阐释。可以说，美学同样是一种思维思辨活动，由抽象到形象，再由形象上升为抽象。这种高级的思辨活动，是哲思的一种形式，亦是对生活美的进一步发掘，对哲思的一种升华。 科学需要冷静，艺术需要激情。就后者来说，艺术是用形象反映社会生活，没有感情的艺术不能称其为艺术，没有激情的艺术，同样不能产生其强大的艺术感染力，从而引发人的强烈的审美欲望。这一观点是被理论界认同的。 美学之父，德国鲍姆嘉对美学的意义作了这样地概括：“用美的方式思维的艺术。” 艺术美来自生命源动力康定斯这样描述艺术传达阶段的形式运动:线条波动着,不仅反映了运动,也反映了某种目的和生长,色彩不仅在表达人的情绪上(快乐与忧),而且在表现外界环境的情绪方面,都是和外在有联系的------黄是泥土,蓝的是天空. 书法是人类的一种创造活动，人类在生产活动中创造了文字，创造了美。这种美，丰富了人类生活，立体形象地反映了生活，同时，又反作用于生活。生活因此而色彩纷呈，美具有了生命意义。它在唤醒生命，在激荡生命，在指导生命。有理论界说，艺术诞生于人，艺术的目的也在于人。因此，艺术美来自于生命源动力。 当代最高形式的美，是最有生命力的美。 书法之美正是表现了一种生命意识，便渐入了一种鲜活的生命状态之中。 沈尹默曾说：“世人公认，中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人的奇迹，五色而俱图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。” 鲁迅对汉字曾概括为“三美”，即：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目。” 东方民族在审美上，是以生命为美的。因此，在审美的标准方式方法方面已经形成了基本的定势。有人提出，对人体美的观念是：健康、性感、生动、姿态优美，服饰艳丽；对山水美的要求是：雄壮、富有气势，葱茏的植被，河流奔腾而有动感，森林沉静而深郁，充满生意；对动植物的美感要求是：旺盛的生命力，外形茂密，茁壮，生气盎然；对艺术的审美标准是：真实、形象、典型、高于现实生活，具有人性美。 美在于生命这一命题，是当代美学的一个重要发现。 艺术起源于人，诞生于人，艺术创造和欣赏也在于人。这其中蕴藏着深邃的哲学思考。 美是由人来创造欣赏的，鲜活的生命表现着丰富的美，丰富的生命和生命状态，必然会相应地伴随着丰富的思想和观念，对艺术本质的认同亦在如此。 艺术表现生命本能 哈代说：“艺术表现生命本能，又本能地表现本能中的焦灼和忧虑。”“对壮丽的生命的切望和强旺活力的渴慕，促使着人类生命努力超越对痛苦的深刻体验与对死亡的战颤恐惧，而不希冀获得在凤凰涅槃大火中的再次新生。” 我曾在酷暑中到文庙旧书摊上寻索到一本八十年代出版的艺术家生命向力一书，这是一本很薄的小册子,却有着极高的艺术含量和美的价值.从美,在于生命向力的符式显现,到艺术思维,艺术家生命体验,艺术创造,等等方面进行了深刻论述.作者宋耀良着重强调：“美应当表现生命，关照生命，强化生命。”全力提倡:“美应当由生命力量的引导而产生。” “创造美的过程就是生命力量展示过程，鉴赏美的过程，便是体味自然与生命与生命自然形态的过程。” 朱光潜说：“生命总是随时努力在活动中实现自己，情感就是这种努力成功或失败的标志：活动不受阻碍，生命能量得以怅然一泄时即为快感；活动受阻碍，生命能量被抑制而郁积时即为痛感。” 情