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中式服装设计中丝绸的应用及创新 　　在服装越来越国际化的今日，服装民族个性受到了许多国家的重视，因为民族个性可以展现出民族服装的特点，并且在国际服装舞台上体现出其所存在的价值基础，让民族文化更具自信。 　　而丝绸，以其本身的特点，如优雅、灵魂、飘逸等，手感润滑、身穿舒适等受到了世界各国的热爱。 　　且中式样式则传承了中国特别的美学风格，所以在中式服装设计中运用丝绸，可以让服装的美感更升一级。 　　因此在中职教学当中，也要注意对丝绸的运用。 　　一、丝绸服饰设计和中式结构1丝绸服饰丝绸服饰是我们国家的瑰宝，其历史悠久，一直以来都是贵族所特有的生活品，因此官方的打造让丝绸服饰做式精细、美丽。 　　也正是因为有需求，所以让中国丝绸生产技术在一定历史中一直在世界的前列。 　　例如从桑树的栽培开始，到织造及织绣的技术创新等都大力推进着丝绸技术水平的提升。 　　当前，丝绸服饰已成为了人类高服装的重要组成，在回归本质的基础上，身穿对于皮肤有益的丝绸服饰是消费的必然，也是健康消费的体现。 　　2传统中式服装结构我们国家传统服装也被称之为中式服装。 　　传统服装主体形式是前开型的大襟、对襟的样式。 　　这两种形式在中国几千年历史中交替运用。 　　一般来说，女性的服装式样比较多，男性所穿的多数是连属的袍衫。 　　在传统服装结构中，是根据人体站立静态姿势进行设计的。 　　在古代就采用人体两手平展，两腿稍劈站立的姿势结合。 　　所以所制成的衣服在身上简单、宽松、方便劳动。 　　二、以培养学生兴趣为基础在服装设计课程的教学过程中，学生的兴趣是最为关键的。 　　但是，在实际操作中，很多教师并未掌握好有效的教学方法，导致了教学效率的低下，学生对服装设计课程的学习也未有原来所预期的那样。 　　服装设计专业的学生有自己特点，体验性认识是可以最大限度激发起他们兴趣的，也可加深他们记忆。 　　所以教师在服装设计的教学过程中，一定要将体验式教学当成是服装教育的重要方法。 　　体验式教学指的是让学生的学习、生活实践融合为一体，让他们可以在学习过程中产生生活的联想，在生活过程中也可产生学习的联想，将生活、学习融合在一起，服装专业学生的学习则会更加有效，认识会更深刻，感知也会非常强烈的。 　　具体来说，教师在教学中要和学生进行平等对话，启发学生思考各式各样的问题并接受学生的询问。 　　只有这样，服装教育才能了更启发他们思维并增加他们想像能力，提高他们的兴趣。 　　三、中式服装设计中丝绸的应用及创新教学1刺绣刺绣是一种传统的图案表现，指的是在已加工好的材料上以针为主，根据设计要求进行穿刺，由一根或以上的缝线，采用自连、交织而形成的图案。 　　在中式服装设计中，运用刺绣可提升服装的整体气质，而丝绸的运用更是次序刺绣工艺中所不可缺少的材料。 　　例如青花系列，其灵感来源于中国的青花瓷器，此设计运用的是丝绸材质，和青花瓷器的质感形成统一，在教学阶段，一定要重视学生对图案的灵感培养，教会学生运用传统乱针绣，形象表现青花的晕染。 　　不管是由形式或是内涵上，都很好表达了其设计理念，让青花瓷滑质的感觉与丝绸面料的柔滑感统一结合，通过传统工艺绣法将两者事例，体现了东方的含蓄之美。 　　2缀缀是一种以立体饰品来展现图案的手法，指的就是把立体缀饰物一部分固定在服装上，并让另一部分呈现出悬垂状态，是一种常用的缀饰的方法。 　　饰品有织物及非织物的形式。 　　和其他服饰的图案不一样，缀饰图案有动感及空间感，会伴随穿着者运动而产生丰富动感变化。 　　在中式服装的设计中及教学中，运用比较多是和服饰一样或色彩一样的缀式装饰，这种对面料的再造法更易让服装产生统一、协调效果，方便日后穿着。 　　例如夏姿这一品牌，就运用这一手法设计系统成衣作品，在一件红色锦缎的无补上衣上以相应的质地、色彩面料制作而成花朵，有规律浮于服装上，展现了强烈的立体视觉效果。 　　在面料选择上多采用具有高科技的双色纱织闪光的面料，配合上色彩典雅的花瓣，达到创新的目的。 　　3其他同时，拼接、镂空等手法都可以尝试在丝绸面料上的运用及创新。 　　通过对中式服装市场的调研，我们还可以发现中式服装设计中丝绸面料的立体化工艺处理，例如这些手法都可以让中式服装产生非常丰富的立体感、层次感、新意，不单可以继承传统的精华也可融入现代的设计理论，通过传统和现代、西方与东方不同文化的融合、碰撞，呈现出特别的形象。 　　在教学中，要让学生学会创新，例如运用创新手法的手绘，在相遇系列的服装中，以陕西民间艺术作为灵感，运用印花的手绘工艺法把纹样绘抽在丝绸面料上，体现出了设计原创性。 　　此作品保持了丝绸面料的柔滑，展现出了民俗设计的理念，并通过对丝绸面料的创新运用，很好的让现代流行元素与民