第一章 中国古典园林总说资料汇编.ppt

番禹的余荫山房 二、中国古典园林的特点 中国园林体系若与世界上其他园林体系相比较，它具有许多不同的个性。而它的各个类型之间，又有着许多相同的共性。这些个性和共性可以概括为四个方面： 1、本于自然、高于自然； 2、建筑美与自然美的融糅； 3、诗画的情趣； 4、意境的涵蕴。 这就是中国古典园林的四大特点/风格特征。 1、本于自然、高于自然 　　中国古典园林是风景式园林，山、水、植物是其构成要素。但绝非一般地利用或者简单地摹仿这些构景要素的原始状态，而是有意识地加以改造、调整、加工、剪裁,从而表现一个概括、精练、典型化的自然。例子：颐和园（以西湖为蓝本） 这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然，是中国古典园林创作的主旨，这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。 （1）筑山：堆筑假山，包括土山、土石山和石山三种情况。 土山：多见于大型人工山水园，利用挖池的土方堆筑。取材、施工较容易、便于种植花木，但山体形象较缺乏写意性和表现力。 石山：全部用天然石块堆筑而成，石块之间用泥灰填充胶接，辅以铁件坚固。 叠山（江南:掇山；岭南：塑山）：园林内使用天然石块堆筑假山的技艺。塑山：用小块英石和大量泥灰。 具有完整的山形，突出山体的岩性特征，一般作为园林或景区的主景；以其较小的体量作为园林空间的障隔或厅堂的对景，类似影壁的作用：叠石 置石：选择一整块天然石材陈设在室外（人们视线集中的地方）作为观赏对象。 园林里面之所以能够体现高于自然的特点，主要即得之于叠山这种高级的艺术创作。 （2）理水:最活跃的因素 园林内开凿的各种水体也都是自然界的河、湖、溪、涧、泉、瀑等的艺术概括，人工理水务必做到“虽由人作，宛自天开”。 小的水面曲折有致，利用山石点缀岸矶； 大的水面筑岛、堤，架设桥梁，在有限的空间尽量仿写天然水景的全貌。 山嵌水抱被认为是最佳的成景态势。在创造园林地貌骨架的同时，表现了山、水的紧密关系，呈现山嵌水抱的态势，比大自然更典型，其所给予人们的那种山水和谐之美，当然就高于自然界了。 （3）植物配置：园林植物配置以树木为主调，因为树木最能让人联想到大自然丰富繁茂的生态。 另外，观赏树木和花卉还按其形、色、香而拟人化，赋予不同的性格和品德，园林造景中尽量显示其象征寓意。岁寒三友：松、竹、梅。 2、建筑美与自然美的融糅 中国古典园林的建筑无论多寡，性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此协调和互相补充,使得建筑美与自然美融揉起来，达到一种人工与自然高度协调的境界——“天人合一”的境界。 中国古典园林之所以能把建筑美与自然美融揉起来，根本上源于造园的人文背景的影响（儒、道、释的意识形态、寄情山水、天人合一、崇尚隐逸等），传统的木框架结构所具有的特性也提供了优越的条件。个体建筑的内墙、外墙可有可无、空间可虚可实，可隔可透，与自然山水、花木嵌合密切。 中国古代的造园匠师们为了进一步把建筑协调融合于自然环境中，还发展创造了许多别致的建筑形象和细节处理，如亭、廊、舫、船厅等。 中国古典园林，虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机。在一定程度上反映了中国传统的“天人合一”的哲理思想。 3、诗画的情趣 古代，文人画家常常作为造园的主体，即园林的艺术创作大部分由文人画家完成，势必带入园林诗画之情趣。 文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时、空综合的艺术。 中国古典园林运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术中。 诗情：不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体形象复现出来或者运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构，表现诗一般的严谨和精炼。 画意：“以画入园，因画成景”的传统。如颐和园（金碧山水画）、苏州园林（水墨渲染画） 图 日本园林：枯山水源于中国的水墨山水画扬州文人茅元仪看到郑元勋“影园”觉得自己藏画虽多，但不及园之人画者，因而在《影园记》中写道：“园者，画之见诸行事也…”图 特点： ⑴公共园林：除了私人所有的园林之外，还出现由政府出资经营、属于政府所有的、向公众开放的公共园林； ⑵内向型---外向型：园林规划设计已摆脱私有的局限性，从封闭的内向型转变为开放的外向型； ⑶造园目的：不仅追求视觉景观之美和精神陶冶，同时也注重发挥其园林环境效益和社会效益； ⑷造园者：由现代型的职业造园师主持园林的规划设计工作。 4、生态园林阶段-信息/现代文明、尤其二战后 背景： 生态学的应用，理性适应、亲和关系 特点： ⑴出现“园林城市”：城市公共园林、公共绿地系统进一步扩大；园林包含城市