小议歌唱时应注重的几种歌唱姿态.docxVIP

　　关键词呼吸状态发声状态情绪状态摘要人们在歌唱时的状态很多，有呼吸状态、发声状态、情绪状态等等。 　　这些状态对歌唱都有着重要的作用，它们既是相对独立的，又是彼此相互联系的。 　　可以说声乐是以人体为乐器的，人体就好比是一部大机器，机器是由若干个主体、副件及螺丝打所组成的一个整体。 　　其中每个主副件及螺丝打都起看它应有的作用。 　　人体在歌唱时也一样，人体的各个器官在歌唱时的各种状态，都与歌唱有着直接关系，直接影响歌唱时声音的准确性和科学性，所以分析、理解、领会歌唱时的三种状态对歌唱是最为重要的。 　　人们在歌唱时的状态很多，有呼吸状态、发声状态、情绪状态等等。 　　这些状态对歌唱都有着重要的作用，它们既是相对独立的，又是彼此相互联系的。 　　可以说声乐是以人体为乐器的，人体就好比是一部大机器，机器是由若干个主体、副件及螺丝钉所组成的一个整体。 　　其中每个主副件及螺丝钉都起着它应有的作用。 　　人体在歌唱时也一样，人体的各个器官在歌唱时的各种状态，都与歌唱有着直接关系，直接影响歌唱时声音的准确性和科学性，所以分析、理解、领会歌唱时的三种状态对歌唱是最为重要的。 　　1歌唱时的呼吸状态众所周知。 　　呼吸是歌唱的动力，歌唱是发声的源泉。 　　它是保持声音强弱、快慢、长短及各种表情技术的基础。 　　所以开始学习声乐的初学者就必须掌握正确的呼吸。 　　歌唱时的呼吸与生活中的呼吸或者说话时的呼吸，有时相同，有时截然不同。 　　平常呼吸纯为天然的动作，歌唱时，尤其演唱高音或者较难的段落时，呼吸则是高度技术性的，是后天训练的结果，也就是说歌唱时用的呼吸常是一种有意识的强力呼吸。 　　在声乐学习实践中，教师常做出各种呼吸训练的比喻，如象闻花那样、象喘气那样、象叹气伸懒腰那样等等。 　　吐气象吹一支点燃的蜡烛火苗、呈一个角度不变等等。 　　其目的都是为了使声乐学习者掌握和揣摩到正确的吸气和吐气方法。 　　然而这样一来。 　　是不是就能使学生掌握到正确呼吸来歌唱呢，回答是否定的。 　　在实际的学习实践中，以上方法我们都尝试过，固然有一定的作用，但效果并不理想。 　　部分学生总是缺乏良好的呼吸支持，无论是发声还是歌唱，唱1--2小节旋律就气息不够了，有的泄气放气，有时出现了漏气、气浅，有的凹胸憋气。 　　这时无论教师怎么去提示学生要深呼吸，两肋扩张，舒展胸部等，还是无济于事，学生还是找不到要领。 　　通过几年的声乐学习实践，我认识到产生和形成以上不良吸气的原因，是学生没有很好的控制好呼吸时的状态所形成的。 　　不管你怎么吸气，吸多少气，不控制好呼吸时的状态，把气储存好，一张嘴就把气放掉了，就不可能产生良好的正确的呼吸。 　　那么要怎么样才能较好的掌握控制呼吸时的状态来歌唱呢?应该是当学生吸好气以后，提示学生要把整个吸气过程中的各个部位为展开状态即呼吸时的状态。 　　立即控制好，控制时需提示学生调动起呼吸系统周围的肌肉群的力量，特别是腰部，以及腹部的肌肉力量来控制。 　　准确的说，呼吸状态就是用两肋控制，并保持吸气时全身扩张状态。 　　在发声时感觉气息是往嘴里吸进一样，含着气息唱，这时喉咙是打开的，声音是贯通的，气息不会一下子泄掉，也不至于产生凹胸，挤喉咙的现象。 　　在声乐学习中，通过以上理论与实践的检验，加强了对学生呼吸状态的强调与训练，从而使学生从理性转到感性的认识上，最后才能使学生一个个逐步改正不良的呼吸习惯，形成正确的呼吸状态。 　　在声乐学习中，让学生掌握呼吸的方法很多。 　　但如忽视了掌握控制呼吸状态这一重要知识的学习，最终会事与愿违，无法使你筑起科学的发声大厦。 　　教师只有不失时机重视到学生的呼吸状态的学习与掌握，才能使学生超过声乐学习中这一障碍，使学习的道路通畅顺利。 　　2歇唱时的发声状态歌唱时掌握好和呼吸状态是首要的，是发声的基础。 　　无论我们怎么样去分析、理解、探讨呼吸的运用，其目的都是为了发声的正确，唱出好的声音。 　　因为声音才是歌唱中和声乐学习中最终的目的和结果。 　　歌唱就是需要运用圆润、优美动听的声音来表达塑造艺术形象。 　　所以在学习掌握呼吸状态的前提下，认识、理解、掌握好正确的发声状态是关键。 　　在声乐学习中，许多学生喜欢用喉咙叫，发出一种干、直的喉音和白声。 　　这种声音一个是没有良好的的呼吸支托，另一种是没有正确的发声状态。 　　因此唱得很吃力，脸红脖子粗，唱几下声音就疲劳了，或者嘶哑，甚至连说话都变调了。 　　还有的学生把声音灌在鼻子里，从而使声音暗淡、憋闷，给人以挤而不通的压抑感觉。 　　特别是唱高音时，又尖又细，还难以唱上去，出现诸如此类的声音现象，这时如果教师还一味的强调学生的呼吸或者反复加以不断的声音