给诗词插上音乐的翅膀.DOCVIP

给诗词插上音乐的翅膀 索青 吟诵是我国诵读古典诗歌的传统方式，与诗词有一个是血脉相连的母体。为了让这传统方式在人们的理解中延续，我试图通过了解诗与乐在历史中的关系和发展，使传统的人文精神与当代发展相结合，更好地弘扬我们的民族文化。 一、诗乐同源： 我们的祖国是诗歌创作理论发达最早的国家。诗的漫长历史可推溯到人类诞生的时候。在中国古代，几乎每一种诗歌形式的产生，最初都源于民间，作者是平民，且与音乐结合。鲁迅先生说：“最早的诗人都是“杭育杭育”派。所谓“杭育杭育”，一是说诗歌源于百姓之间。二是源发于声，且与乐律相和。诗歌起源于此。因为语言早于文字。古老的语言是通过口耳相传的。最早的诗以歌为名,如：《击壤歌》《大风歌》，《敕勒歌》等。我们所熟悉的《木兰辞》，在有些地方也叫做《木兰歌》。 我们通常说的“古诗”，是指中国古代的诗歌。“诗歌”作为今天一个双音节的固定语词，它所指的是“诗”，而用于歌唱的诗意文字叫“歌词”，而不叫诗歌。诗所以与歌合称，是因为诗之初起是可以唱的，诗与音乐是一起诞生的。比如尊为儒家经典的《诗经》就有“诗三百五篇，孔子皆弦歌之。”（2）其后楚辞中的九章、九歌都是吟唱的。＂屈原既放，游于江潭，行吟泽畔＂.（3）汉时，采诗设乐府，乐府中的诗都是可以唱的。后六朝乐府沿袭汉制，使诗的歌唱性更强。如魏武帝的《短歌行》丶《苦寒行》。直到唐诗，宋词，元曲更是从宫庭到民间传唱达到高峰，如白居易的《长恨歌》，王维的《谓城曲》，苏轼的《水调歌头·中秋》，陆游的《钗头凤》都是当时的流行歌曲，有的甚至传至今天。 诗乐同源说明诗与歌的关系密切。一直以来许多诗人，作曲家致力于唐诗宋词的推广。如作曲家闫肃，王立平，谷建芬，诗人汪国真，湖南的丁时祺老师以及我们朝阳诗词研究会副会长张又弛和张永旭老师都在这方面进行了探索和努力。 二、诗乐分合 “诗，乐之忽离忽合，造成二千年之诗史＂（4）二千年的诗史归纳诗乐之分合其特征为五期： 1、孕育期——原始艺术——诗乐舞一体。 2、形成期——诗经时代——诗乐礼一体 重乐轻辞 3、发展期——楚辞，汉魏，六朝乐府 声辞并重 4 ．高峰期——唐宋律诗词——诗乐密合 声形兼得 5、蜕变期——南宋雅词、元曲、明清传奇 诗乐疏远（5） “五四”以后，白话文和新诗的兴起，更使诗乐分家，新诗的产生一开始就由脱离音乐的“非歌诗”，从晚清“诗界革命”到“五四”的“文学革命”，文人创作的文字部分从音乐中分离出来，将诗歌变成纯粹的案头读物，各种诗歌资源都落实到用笔“写”新诗，落实到新诗的出版和发表或阅读。此时“诗”与“歌”已经分开。 同时，现代出版业的兴起，以其书籍，报刊的形式，都更加适应纸张平面的视觉规范，而使得用“手写”，“纸传”，“眼看”的诗成为最正常的一种存在的传播的方式。日积月累，久而久之，人们便忘记了“口唱”，“声传”，“耳听”的形式。吟诗，唱诗就渐渐消失了。使得＂吟坛＂变成了＂看坛＂。鲁迅先生在谈及中国诗歌艺术时曾说：“诗歌虽有眼看和嘴说两种，也究以后一种为好。”王力先生说过：“诗写下来不是为看的，而是为吟的＂。（6）关于“吟“字在辞海中是这样注解的。吟咏:作诗。吟坛：诗坛。吟社：诗社。吟哦：读诗之法，须扫荡胸次净尽，然后吟哦上下，讽咏从容。白居易诗：“吟哦不能散，自午将至酉。” 吟诵艺术是文学、音乐、语言的综合体，是文化起源的一项重要因素。它在中华文化传统中的地位是源远流长的。诗歌最先都是要用声音表达的 。吟诵之法随着历史的发展在各个时期也是不同的。当代新诗的朗诵也可以说是对传统吟诵的异化和继承。 三、诗乐一体 这两年来，国家对传统吟诵活动更加重视起来。二00九年成立了“中华吟诵协会”，并开展了“中华吟诵周”活动。将吟诵活动视为中华民族文化的传统之一。国家教委已经下达在中小学语文课中逐渐推广，并准备申报非物质文化遗产。今年又成立了“中华吟诵大学社团联盟。” 在当今时代，在声光，电子网络技术成为文化传播媒体，而拥有大量多受众的今天，单凭文字阅读的诗歌艺术传播阵地显的那么弱小。怎样推广发展诗歌艺术值得我们思考和探索。首先要使我们的诗词作品更加具有鲜明的时代性，贴近生活的现实性，有真挚的感情，语言的现代性更为重要，有了人们喜爱的作品，然后再与音乐，曲艺结合起来，增强歌唱的成份，吸收借鉴吟唱的艺术营养，使之进入当代人群音乐情感世界。这样就使我们的诗词作品从“眼看”文学发展到或吟、或诵、或唱、或舞;融听觉、视觉为一体的优雅艺术。这样犹如给诗词插上了音乐的翅膀，使之飞向民众之中，形成一个全民诵、吟诵、唱诗的诗歌大普及形势。这样才能有利用中华民族这支奇葩得到继承和发展，发挥诗词现实的社会作用，使这千年传承的文化瑰宝更加辉煌。