探究影视跨文化传播本土化战略.docxVIP

　　2010年1月,《阿凡达》创造出世界票房新纪录,其1859亿美元的票房收入中有703是来自海外市场[1];另一方面,中国对音像制品的进口限制再次遭到国际世贸组织的违规裁定。 　　无论是从现实传播效果还是信息政策倾向上看,影视类文化产品的跨文化传播是大势所趋。 　　中国影视作品如何在全球化语境下成功实现跨文化传播?韩国爱情片本土化的成功值得借鉴他们将好莱坞程式化的套路,与韩国的传统文化、艺术个性相结合,使东西文化的冲撞在电影中释放出火花[2]。 　　本文所说的爱情片包括以爱情为主题,或者以爱情为主要叙事来表现其他主题的电影。 　　文章将立足电影本位进行研究,关注电影的主题思想与情感内涵、影像表达和叙事特色、角色定位和偶像效应三个方面;分别从内容、形式入手,研究东方文化特色在韩国爱情片中是如何具体体现的。 　　一、思想与情感——寻找东方魂韩国电影蕴涵着一种从传统的儒道文化衍生发展而来的东方式的文化精神和审美特色[3],他们的文化创意产业有‘魂’贯穿其中[4]。 　　这个东方魂,在韩国爱情片的思想内容和情感表达上是如何具体体现的呢?1关注内心重视感觉相较于西方的开放式思维,东方思维呈现出倒三角[5]的模式,关注点从宇宙、世界出发,最后往往归结于人的内心。 　　从艺术心理学的角度而言,这种诉诸内心的思维模式,恰恰有利于加强受众的观影感受。 　　在韩国爱情片中,这种关注内心的东方思想得到了很好的应用。 　　韩国爱情片是爱的描写,而非爱的叙述。 　　比如影片《我的野蛮师姐》中,男女主人公全片没有一次接吻或亲密的接触,甚至都没有直接表达过爱意。 　　两个人在一起只是做着生活中琐碎、细小的事情,影片也倾力于细节的描述风车、钢琴、男主人公的傻笑和女主人公被风吹起的发丝……如果说叙述是直接告诉观影者他们爱了,那么描写就需要观众用心去感受他们爱着。 　　这种诉诸内心的东方思想,让韩国爱情片呈现出一种内敛、含蓄的叙事风格——因为叙事动力主要来自男女主人公的内心世界,所以影片既没有大喜大悲的起伏,也没有充斥着的欲望。 　　这种叙事风格也促成了韩国爱情片唯美、明净的影音效果——舒缓的节奏、和谐的画面、纯净的音乐。 　　2超脱现实升华心灵韩国爱情片中不仅有东方式的思想内容,在对于爱情主题的表达形式上也展现出独特的东方特色。 　　死亡是韩国爱情片惯用的主题,但其表达方式却是一种东方式的悲情,具有哀而不伤的洒脱和超然。 　　就像《八月照相馆》一片中,男主人公身患绝症,在生命最后的日子里,他选择了一种平静地面对死亡的方式继续平常一样的生活。 　　戛纳电影节《影评人周刊》评价说,这部影片是用东方世界温和角度重新审视了‘死亡’这一残酷的主题。 　　当最鲜活的生命、最美好的爱情一点点破碎,影片中那种对死亡甚至有些过度的淡然,自然而然地产生了一种感伤和凄美,让人心疼的同时,也学会了珍惜。 　　除了东方传统文化温和的特质,向来避讳死亡的东方文化,在韩国爱情片中这种超脱的表现形式其实也是东方思想中关注内心的具体体现因为更多地关注内心,所以才想要、也才能够从现实的死亡恐惧中超脱出来,升华成一种内心的平静。 　　而影片中的这种超脱也实现了其对观众心灵的净化,让观众随着电影将对于死亡的东方式恐惧,升华成一种对于平静和永恒的内心追求。 　　二、叙事与影音——展示东方美1状态化叙事韩国爱情片的叙事,就像前文中所论述的,其叙事动力主要来自男女主人公的内心世界,是一种描写式的状态化叙事少有情节的起伏、矛盾的冲突,也不追求视觉的冲击、欲望的渲染,人物情感和故事发展在长镜头和纯音乐等视听元素所营造出的舒缓节奏中慢慢伸展,最终在细节的描写中构建出爱情的状态。 　　还以《八月照相馆》为例,从剧情本身来看没有悲欢离合,没有跌宕起伏——是一部关于爱情的电影,却含蓄委婉,自始至终没有吐露一个爱字;是一部关于死亡的影片,主人公却波澜不惊,始终微笑面对已知的结局。 　　[6]这是一种东方美学中特有的沉稳与平静,用看似平淡的叙事,含蓄而深沉的表达着对于人生与死亡的思考。 　　这是中国画的留白,是中国诗的冲淡,更是中国传统文化中平平淡淡才是真的沉默力量。 　　韩国爱情片电影语言是简单的,思维是简单的,情节是简单的,行为也是简单的,但正是这种简单和自然使影片呈现出纯粹的色彩,具有了灼人的力量[7]。 　　如果抛开剧情,韩国爱情片的状态化叙事也集中体现在导演对于长镜头的偏爱上。 　　长镜头最擅长的就是不经渲染地描述真实生活,从最为简单的细节中挖掘美,让观众在缓慢流淌的电影节奏中有更多独立、深入思考的机会。 　　而无论是剧情的设置还是镜头的使用,韩国爱情片的状态化叙事一以贯之地显示了东方文化中对于内心淡、静、雅的不变追求。 　　2唯美的影音王国维在《人间