新媒体戏剧审美教育启示.docxVIP

　　摘要随着艺术教育在高等教育当中的比重日益扩大，作为通识教育背景下的戏剧教育，对于提高学生的审美感知力，增强学生的协作以及社会社交、实践能力具有重要的作用。 　　伴随新媒体技术在戏剧领域中的应用及戏剧艺术自身在当下的审美转向，很多新媒体戏剧呈现出后戏剧剧场的特征，如文本不再占据核心的位置，数字技术的运用等，传统的戏剧教育模式也应随之发生变革，在戏剧赏析、戏剧实践等教学方面有所变通，以适应新型综合文化素质人才培养的需求。 　　关键词新媒体戏剧；审美特征；戏剧教育当下高等院校的戏剧教育，除了中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院的戏剧艺术专业教育外，目前大部分综合院校、师范类院校都将戏剧教育纳入素质教育范畴。 　　作为通识教育背景下的文化艺术类课程，开设的课程大都为经典戏剧导读、戏剧评论、戏剧赏析等，且多为选修类课程，其教学形式主要以课堂阅读经典剧目的戏剧文本为主，视频赏析为辅。 　　由于普遍缺乏戏剧创作与排演的实践环节，纯粹的文本阅读难以调动学生在课堂上的积极性，从教学效果上看，学生的总体参与度不高，即便是在专业教师的指导下，学生对于剧目的阅读赏析也较为被动，难以真正感悟戏剧艺术的现场性、交互性之美。 　　有一些综合院校由老师带领或学生自发成立了学生剧团，以社团的形式进行戏剧的排练和演出，但因缺乏戏剧表演方面的专业教师的指导和必要的戏剧理论学习，大部分学生社团的戏剧排演质量都不高，属于自娱自乐。 　　现代戏剧自布莱希特始，传统戏剧的形式规范、审美追求都被逐渐打破了，经过历史先锋派戏剧的不断探索，以及对多种艺术元素的融合尝试，尤其是当代数字媒体技术的发展，极大的丰富了戏剧艺术的舞台形式和审美范畴，使得当代戏剧发生了审美形态上的巨大转变，尤其是互联网与新媒体技术的发展及其在戏剧创作、演出当中的应用，出现了新媒体戏剧这一范式，而当下的新媒体戏剧，已经颇具雷曼口中后戏剧剧场的特征，例如文本的退位、新媒体技术的大量运用、抽象的舞台时空等。 　　在艺术教育日益扩大化的大背景下，正是戏剧艺术本身正在经历的审美流变，以及全新的媒介环境，促使着高等院校的戏剧教育也必须与时俱进的相应作出变革，不断调整戏剧赏析、戏剧实践等方面人才培养方案和课程体系，以适应培养具备较高文化艺术素质的综合性人才的需求。 　　一、戏剧性文本的取消促进传统戏剧教育课堂的改革亚里士多德早在《诗学》中对悲剧的形式做了规定，悲剧是有一个包含起始、中段、结尾的完整的整体，把一种逻辑的即戏剧秩序输入到无序的混沌和存在的盈满之中。 　　这种内部秩序的基石就是著名的‘三一律’即一种一致性定律。 　　这个定律维持着悲剧意义构成物的封闭性，严丝合缝地把现实隔离在外，同时在内部形成毫无漏洞的一致性和整体性。 　　1亚里士多德的定义，为传统戏剧确定了必要的元素作为戏剧的本质规定，即在舞台上，用一段完整的情节模仿现实世界，为观众营造一个虚幻的世界，观众受到英雄人物悲剧命运、人格力量的感染，从而精神得到净化。 　　从古希腊时期的悲喜剧开始，到中世纪、文艺复兴时期乃至近代戏剧，戏剧艺术的形式、规范、审美特征一直以此为标准，用完整行动对现实世界进行的模仿，以文本为统帅的情节是戏剧的核心和本质特征，以角色扮演作为基本的审美要素。 　　因此西方的传统戏剧历来以剧本为核心，剧本乃一剧之根本，所谓戏剧就是在舞台上以模仿的形式进行语言和行动的再现，文本占据了绝对的统治地位。 　　从古希腊到文艺复兴时期直至近现代戏剧，戏剧史就是一部戏剧文学史。 　　其中，悲剧是戏剧最为重要的范式类型，冲突律表现为人对抗命运所产生的冲突，是为命运悲剧；对抗自身所产生的冲突，是为性格悲剧；对抗不公平的黑暗社会，是为社会悲剧，情节从发展经历突转，推向高潮，最终走向结局。 　　在这样的文学范式中，对白占据最核心的地位，文本是意义呈现的唯一载体，文本和剧作者始终站在戏剧艺术金字塔的顶端，通过讲述故事、表演剧情实现对观众的教化和洗礼。 　　因此，在一直以来的高等院校的戏剧教育当中，都以传统戏剧的讲授与赏析为主，教师除了简要的讲解戏剧的分类、特征、要素以外，最为重视的就是戏剧剧本的理解阅读，课堂教育一贯是以戏剧的文学剧本的阅读赏析和部分视频欣赏作为重点教授的对象，在剧目的选择上也以古典、经典剧目为主，较少考虑学生的兴趣和需求，例如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》、《雷雨》、《暗恋桃花源》、《日出》、《茶馆》、《恋爱中的犀牛》等作品的文本往往是教师的首要选择。 　　而作为文化素质类课程的戏剧赏析、戏剧评论类课程，从实际的教学效果来看，当下的大学生对这些经典剧目普遍存在一定的年代隔阂感，大部分学生缺乏厚重的历史人文知识的积淀，仅仅阅读文本，显得枯燥乏味，使得学生难以欣赏戏剧之美。 　　即便是对剧目进行视频观