新世纪音乐教育的目标设定.docxVIP

　　一、对几种流行的音乐教学体系的目标问题的分析中，可以看到教育目标是客观存在一定的教育目标决定着一定的课程内容和教学方法。 　　近年来，在对奥尔夫、达尔克罗兹和柯达伊等音乐教学体系进行学习的过程中，它们多被单纯作为一种教学法进行了探讨和实验。 　　笔者认为，有必要从目标入手将它们作为完整的体系加以研究，以便更加完整地认识这些体系。 　　达尔克罗兹的音乐教育实践和理论从创立到初步成熟经历了25年时间1897-1992。 　　他在其重要著作《节奏、音乐和教育》的序言中说，体态律动学的最初目标，在于解决学生不能将听觉感受精确地表达于节奏群中细部这一问题；在于试图通过听觉和动觉训练的结合达到心理和生理上的和谐。 　　然而，达尔克罗兹的教育思想随着对教育目标认识的深化在发展。 　　《在节奏、音乐和教育》中，他反复强调方法只是实现目标的一种手段。 　　尽管节奏在艺术中占压倒一切的优势地位，但不能把它错置于一般教育之上。 　　是心灵在指挥肌体，节奏训练只是培养心灵的一条通道。 　　音乐是情感的直接反映，节奏仅仅是用来为自动化地表达情感的音的运动和力度层次的载体。 　　[4]达尔克罗兹的体态律动学在世界范围内得到承认和普及后，又出现了德国的奥尔夫体系，以节奏为基础的创造性儿童音乐教育。 　　奥尔夫概括地说，这体系绝不是单纯音乐的形式，它是运动、言语与音乐的一体化。 　　儿童在其中不是被动的听众，而是音乐创造的积极参与者。 　　它简易可行，没有人为的附加物，没有繁赘的结构，近于生活、自然及儿童的天性。 　　它是儿童的益友良师，而不是良师益友。 　　奥尔夫体系首先反映了他的美学思想以及建立在这种思想上的创作实践。 　　在奥尔夫的歌剧创作中，他力图复现罗马戏剧—音乐—舞蹈三位一体的形式，反映到他的音乐教育中，这种形式便是儿童语言、音乐和舞蹈的结合。 　　他的歌剧避免繁复的和声及对位，用简捷的曲调、浓重的节奏和打击乐来表现罗马的原始精神和风格。 　　这些手法反映在教育中则成为纯音程和不完全协和音程的大量使用，打击乐为主配以竖笛和中提琴、大提琴嗡嗡作响的低音等等。 　　其次，儿童直接参与创造性活动这一原则与其教育造性的游戏、言语和音乐活动，所谓情感、想象力和个性的培养必然是句空话。 　　可见，除了研究和实践奥尔夫体系以节奏为基础的方法以外，我们还可以看到这体系的直接来源是奥尔夫美学思想指导下的创作实践和创作态度及方法，同时也可以看到奥尔夫在教育中实现其美学理想这一目标线索。 　　二、现代音乐教育关于音乐教育目标的研究，是考虑音乐教育目标的着眼点音乐教育目标的系统研究，还是到了现代音乐教育学的产生后才开始这里特别值得提出的是被《新格罗夫音乐和音乐家辞典》誉为20世纪颇具影响的詹姆斯?默赛尔，曾任美国哥伦比亚大学教育学院教授。 　　他在40年代和50年代的大量音乐教育理论著作标志着包括有关音乐教育目标系统研究的现代音乐教学的形成。 　　在他的《美国的学校音乐》中，音乐教育目标被表达为真正的、全面的音乐发展。 　　这个目标可概括为四个方面一是培养对音乐的热情；二是掌握必要的技能；三是掌握必要的知识；四是培养继续学习音乐的愿望。 　　这简短的四个方面的可取之处是，它们覆盖了布卢姆美国教育学家有关教育目标分类学的三个领域——认知、技能和情感。 　　掌握必要的知识属认知领域；掌握必要的技能属技能领域；培养对音乐的热情和继续学习音乐的愿望属情感领域。 　　这里，有关认知领域和技能领域的要求是我们在50年代学习苏联凯洛夫教育学所熟知了的，即双基的教学要求。 　　除此之外，默赛尔提出了在音乐教育过程中培养热情和继续学习的愿望。 　　就音乐这门特殊的学科来说，提出这一点的实践意义在于，它否定了音乐教育实践中只重易量化的知识和技能的积累，忽视音乐对人的情感的积极影响，以及创造性音乐活动必备的情感这一最重要的因素的错误倾向。 　　在考虑建立我们的音乐教育目标主要指学前、初等、中等各级学校时，笔者认为，完整的音乐教育目标体系总要涉及以下几个问题1．一定社会的文化背景及其发展状况和民族传统对音乐教育的需求是什么？2．音乐这门特殊的学科对教育的客观要求是什么？3．音乐教育与一定社会的教育总目标的关系怎样？在这三点中，第一个属教育外部的问题；后两个问题属教育内部的范畴。 　　从教育内部看音乐教育的目标，应当搞清音乐这门特殊的学科在教育上的客观要求，以及音乐教育与全面教育的关系。 　　我们在这里着重提出这样一个问题音乐教育就其本质讲，应当是对受教育者心理的情感过程抑或是认知过程产生更多的影响？改革开放以来，受智力开发为主要导向的教育思潮的影响，许多文章认为音乐教育是开发智力的手段。 　　这种提法看起来旨在提高音乐教育的