探寻中国艺术指导发展之路.docxVIP

　　一、艺术指导简介艺术指导的定义为帮助表演者更好诠释作品的行为。 　　从定义看，艺术指导不仅是一门指为表演者伴奏的简单行为，同时还致力于用自己对于艺术作品全面而精准的理解，帮助表演者诠释一部作品。 　　所以，钢琴伴奏与艺术指导，是两种不尽相同的艺术。 　　伴奏艺术的历史几乎和人类历史一样长。 　　从原始社会开始，未开化的原始人就开始探索世间的声音飞鸟的鸣叫声，喉腔发出的呜咽声，拍手发出的脆响，敲击动物骨头的声音等等。 　　他们不仅发现并利用这些声音恐吓敌人和吸引异性，还将这些声音组合在一起，使交汇在一起的不同声响产生不一样的音效，例如伴随着鸟鸣声敲击动物骨头。 　　原始社会之后，在人类漫长的发展史中，伴奏艺术与人类生活如影随形。 　　虽然这种伴奏形式极其简单，但这代表了人类对声音及伴奏的最初探索。 　　这种发自天性的伴奏活动，意味着伴奏艺术是一种自发的活动，是一种人类对于美感追求的天然行为。 　　与伴奏艺术不同，艺术指导并不是一门古老、自发的艺术。 　　艺术指导在大概17世纪左右出现。 　　据西方音乐史记载，艺术指导的出现，和人类历史上第一部歌剧的出现有着很大的关系。 　　此后，不论是器乐、声乐、舞蹈艺术还是其他种类的艺术，都对钢琴艺术指导有着很大的依赖。 　　原因是，单一的一种艺术形式过于朴实，而艺术指导的伴奏就起到了很好的润色和加工作用。 　　如浪漫主义时期，舒曼将声乐艺术歌曲当作一种专门的音乐艺术种类进行了大量的创作，如《菩提树》、《冬之旅》、《魔王》、《鳟鱼》等等。 　　他的艺术歌曲中，钢琴伴奏占有极大的分量，并且，钢琴伴奏部分与声乐部分紧密联合在一起，缺少任何一部分都不能称作艺术歌曲。 　　艺术指导作为一门艺术发展到今天，已经成为各国各大音乐院校的重要学科。 　　西方国家对艺术指导这门学科尤其重视，他们已经将艺术指导发展成了条理清晰、主次分明的一门学科，与钢琴演奏学科地属并列关系，甚至可谓两个专业性质完全不同。 　　然而中国刚刚引进这门学科几年，发展相当不成熟，大部分的师生对于艺术指导的职责和能力要求也不甚理解。 　　这无疑也是学科发展不完善的结果。 　　本文将针对中国和美国音乐院校内的艺术指导学科的差异进行简单的探讨，寻找中国艺术指导课程设置、培养目标、培养方式存在的问题和有待提高之处。 　　二、艺术指导学科现状一中国艺术指导学科现状。 　　在中国，艺术指导专业目前大多是下属钢琴演奏专业的一个分支，进入艺术指导专业的标准几乎等同于进入钢琴演奏专业的标准，核心考核标准是学生的钢琴演奏技能与快速识谱能力等。 　　然而，想要培养出好的艺术指导，单凭这些能力是远远不够的。 　　为了帮助更多人了解和把握好钢琴演奏和艺术指导两者的差异，笔者在曾经的一篇文章中分别从二者的定义、职能、能力的要求等维度探讨过。 　　甚至两者本来就是两种不同的艺术形式。 　　因为对两者的区别含糊不清，中国艺术指导学科定位以及学科设置也处在一个模糊且不成熟的胚胎状态。 　　不仅学科的课程设置不尽合理，艺术指导作为一个工作岗位，也远没有欧美的艺术指导受重视。 　　在我国，人们将艺术指导的概念等同于钢琴伴奏，对艺术指导者们能力的认识也仅限于识谱能力好、弹过很多伴奏谱、有丰富的伴奏经验。 　　这样的认识是对艺术指导的极大误解。 　　由于我校艺术指导学科尚且非常年轻，我们将对比的眼光投入中国艺术指导专业发展相对久的中国音乐学院。 　　和大多数国内音乐学院一样，中国音乐学院以下简称国音的艺术指导专业设置在钢琴系之下，研究生阶段可以选择进入学习。 　　他们的教学理念虽然逻辑没有美国院校那么清晰，但只从课程设置上看，他们更倾向于对声乐作品艺术指导的培养，曾经一度还更名为声乐钢琴伴奏专业。 　　目前，国音的艺术指导专业设有以下几个类别的课程歌曲类、语言类、室内乐类、歌剧类以及技能类1。 　　其中，每个类型的课程都有更多的细分，例如歌曲类，分不同语种不同风格的歌曲，技能类又分为键盘和声、总谱读法等基本专业技能。 　　由此可见，国音的艺术指导课程设置正在向美国靠拢，不仅有钢琴伴奏相关的核心课程，也开始有一些支撑的辅助课程。 　　但整体来说，相比于美国，中国艺术指导专业还存在课程难易程度不稳定，考核机制欠佳，以及实践机会缺少等等问题。 　　二美国的艺术指导专业现状。 　　如上文所提到的，西方国家尤其是欧美国家，对艺术指导非常重视，几乎所有的音乐类院校都设有艺术指导专业。 　　由于美国的音乐类院校数量最大，专业开设的时间相对于中国更长，我们这里以美国的艺术指导学科作为对比探讨的主要对象。 　　艺术指导作为一门职业和行为，在美国的名称为。 　　有非常细致的分类对于声乐艺术，歌剧艺术，管弦乐艺术，