普通中学音乐教育教学探讨论文.docxVIP

　　编者按本文主要从音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听、音乐欣赏的存在不是可有可无的、音乐是最富于情感的艺术、对音乐的欣赏并不神秘和困难、发展听觉是最重要的事情、初中音乐欣赏课是一门新的课题、音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界、创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现、欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程、对世界影响很大的音乐家的生平进行简介、音乐欣赏对音乐教学有一种推波助澜的作用等，具体材料请详见。 　　[摘要]随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。 　　新课程改革标准指出音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。 　　如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。 　　而且，音乐欣赏是培养学生审美能力的重要途径和手段，是普通中学音乐教育必不可少的组成部分。 　　因此，在教学中我们一定要重视并上好音乐欣赏课。 　　[关键词]音乐欣赏；音乐教学；重要性音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。 　　音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。 　　它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观。 　　通过这种对音乐的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。 　　从音乐实践的总体来看，音乐欣赏的存在不是可有可无的。 　　正如美国音乐学家默塞尔所说音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。 　　它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。 　　一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。 　　音乐是最富于情感的艺术。 　　但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。 　　这主要是因为音乐的情感不单是人的本能生理现象，而是一种高级的、社会性的美感。 　　但是，对音乐的欣赏并不神秘和困难，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。 　　但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。 　　马克思说对于不辨音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。 　　德国音乐评论家舒曼也说过发展听觉是最重要的事情，要早点学会辨别调性和个别的音。 　　要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。 　　这种感知能力的获得，只有通过欣赏的实践才能提高。 　　初中音乐欣赏课是一门新的课题，在担任初中音乐教学的几年中，我一直在探索适合初中音乐课的上课方法，我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。 　　通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。 　　所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。 　　随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。 　　新课程改革标准指出音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。 　　如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。 　　因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。 　　我们知道,创造性是一种新颖、独特的思维方式的体现，音乐欣赏教学由于以音乐作品为媒介，音乐作品的不确定性给教学带来很大的艺术空间。 　　因此，音乐欣赏课创造性教学不是创造前人没发现的知识，而是老师对学生有目的地引导，使学生创造性地听，创造性地想象和创造性地活动，把个性化的东西以及自己的生活经验和感受通过语言艺术或非语言艺术表现出来，这一表现的过程，就是创造性的体现。 　　欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。 　　在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。 　　在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的不确定性，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，从深度、广度掌握作品的实质，使学生能听，会听、创造性地听。 　　?例如，在每年的维也纳新年音乐会上都必上演的保留曲目《拉德茨基进行曲》作品欣赏课中，我先让学生完整地听一遍乐曲，学生都认为作品曲调动听，热情奔放，引人向上；有的学生还时不时地一边听一边用手划着拍子。 　　通过引导，让学生听第二遍时，学生们认为这是一个歌颂性的作品，带有装饰音的八分音符和八分休止符的节奏似战马奔腾，具有英雄的威武形象和气势