浪漫主义时期小提琴艺术风格论文.docxVIP

　　一、浪漫主义时期小提琴艺术的发展概述一方面，是创作题材的多元化。 　　奏鸣曲是该时期小提琴作品最主要的形式，舒伯特、贝多芬、莫扎特等人，都曾经创作过小提琴奏鸣曲。 　　而变奏曲也是创作者和演奏者最喜爱的形式之一。 　　如帕格尼尼创作的《威尼斯狂欢节》《摩西主题幻想曲》等，都是变奏曲的佳作。 　　此外，还有协奏曲、幻想曲、浪漫曲、夜曲等多种题材。 　　另一方面，则是音乐表现手段的丰富。 　　该时期的创作者在旋律、节奏、和声等多个方面，都进行了新的探索，使小提琴的音乐表现力得到了全新的丰富。 　　比如在旋律方面，很多创作者对歌唱性旋律情有独钟，追求器乐旋律的人声化，从而使作品的情感表现更为真挚。 　　又比如在节奏方面，有很多民族、民间音乐的节奏被运用到小提琴作品中，这就使作品表现出了一种鲜明的民族化风格，同时还使民族民间音乐得到了传承。 　　通过上述分析可以看出，浪漫主义时期，小提琴艺术在形制、创作、演奏等多个方面，都获得了较大的发展。 　　二、浪漫主义时期小提琴的艺术风格协奏曲是小提琴作品中的代表，集中代表了该时期小提琴在创作和演奏上的水平，而该时期的小提琴协奏曲，主要表现出以下三种风格。 　　一情感性情感性是浪漫主义艺术创作的核心特征。 　　相对于古典主义在形式上的诸多要求，浪漫主义音乐创作情调将个人主观情感的抒发放在首要位置，这一点在一些名家、名作中体