纤维艺术教学学生创作力培养.docxVIP

　　上世纪80年代以来，我国纤维艺术发展迅速，带动了纤维艺术教学的不断发展。 　　纤维艺术具有技法综合性强、使用材料丰富、形式多元开放的特点，为学生开展艺术创作提供了广阔空间，是培养学生艺术创作能力与艺术实践能力的良好平台。 　　一、纤维艺术简介纤维艺术是以天然的动、植物纤维丝，毛，棉，麻或人工合成纤维为材料，用编织、环结、缠绕、缝缀等多种的制作手段，进行平面、立体形象的一种艺术[1]。 　　我国早在远古时代就有利用动植物的纤维制作各种服饰与装饰品的历史，如《诗经》中的大车槛槛，毳衣如菼。 　　这里的毳衣就是用兽毛织成，上面绣着五彩花纹的衣裳。 　　在我国历史中，纤维艺术一直是民间重要的艺术形式，编织技艺一直是民间重要的装饰技艺，如历史中的丝绸、刺绣等一直是我国民族艺术的瑰宝之一。 　　现代的纤维艺术主要起源于西方的壁毯艺术，在发展中逐步融合了各民族的传统纺织文化与现代艺术理念、现代材料与纺织科技成果，是古老的纺织艺术的现代延伸。 　　作为一种现代化的艺术形式，它在材料、工艺与表现形式等方面更加多元开放，其艺术创作的理念与目的也各不相同。 　　现代纤维艺术集实用功能与审美价值于一体，不仅具有强烈的艺术创作特点，而且具有很强的装饰性，还具有御寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用。 　　二、纤维艺术教学中创作能力培养的重要性1当前纤维艺术教学的现状纤维艺术虽然与传统艺术血脉相连，但在我国主流艺术教育中一直没有自己的课堂。 　　直到1985年在清华美院开设编织壁挂设计制作课[2]，开创了我国纤维艺术教育的先河。 　　如今纤维艺术已在50多所高校开花结果，取得了很多丰硕成果。 　　目前，纤维艺术教学存在通识技能教学、专业技能教学与专业方向教学几个层次，其中通识技能教学主要任务是普及一些纤维艺术的编制、刺绣、拼贴与材料处理技术，专业技能教学是在基础技能技术上引导学生在技巧与艺术表现上进行提高，专业方向教育则是指导学生的毕业创作设计，培养专业性的纤维艺术人才。 　　目前，大多数高校纤维艺术课程的教学存在如下问题纤维艺术课程受到课程时间的限制，教学间隔时间较长，学生的学习过程不连贯，不利于教学的深入开展；因为课时不足，导致教师的课堂教学蜻蜓点水，影响了学生的学习积极性；教师的教学方法传统，不重视学生的自主创新学习；学生在学习中精力投入不足，实践能力提升不够，不符合纤维艺术学习的特点；学生在创作中思维打不开，创新能力不强，模仿多于创造。 　　2创新力是纤维艺术的灵魂纤维艺术是一门开放性很强的艺术形式，与绘画、雕塑等艺术形式相比，纤维艺术使用的材料几乎没有限制，艺术的形态更加开放，表现手法多种多样。 　　除了一些基础的拼贴与处理技能之外，纤维艺术的技能型相对较弱，具有更强的创意性与开放性。 　　作品主要依赖于创作者的艺术创意能力，所以说，纤维艺术的灵魂就是创新。 　　同时，艺术是相通的，对于美术专业内的各个分支来讲更是如此。 　　高校纤维艺术的教学不仅是培养具有专业技能与设计能力的专业人才，而且可以把纤维艺术的教学当成培养学生创造能力的载体，通过纤维艺术高度的综合性与开放性，充分激发学生的创新激情、思维与潜力，进而将这种创新能力迁移到其他方面。 　　三、纤维艺术教学中提高创作能力的途径1厚积薄发，注重技术与文化积累艺术讲究功力，功力来自于日积月累，要提升功力，关键在于技能的熟练与文化底蕴的积累。 　　教学中要想提高学生在纤维艺术学习中的创作能力，就要从技术与文化角度加大积累，提升学生进行艺术创作的深厚底蕴，才能够激发学生的创造力。 　　一方面，基本技能是创作的基础，在教学中要加大学生基础技能的学习，掌握各种编织技巧与拼贴技艺，熟练利用各种创作材料，创作出好的作品。 　　在教学中，首先要重视编织技能的训练。 　　编织技法具有强大的表现力，要让学生充分认识到纤维艺术与编织艺术不可分割的关系，尝试各种编织的技巧，创新编织的方法，学会运用纤维材料经过反复有规律的经线纬线交织穿插、环绕、排列构成纤维艺术的基本语言，指导学生运用编织、缝纫、粘贴、揉合、支解、重构等手段来展开纤维材料的塑型实验。 　　其次，要重视各种材料的性质与处理工艺，与传统的编织技能不同，现代纤维艺术使用的材料更加多元开放，各种材料的性质又各不相同，只有把握材料特点与加工工艺，才能够在创作中得心应手。 　　另一方面，要重视学生文化底蕴的积累。 　　文化底蕴是艺术创作的基础，有价值的创意无一不是建立在深厚的文化基础之上的。 　　在教学中，要让学生认识到纤维艺术起源于传统文化，纤维艺术的创作要从文化中寻求灵感，古代陶器上残留的八字纹与编织图案、传统的丝织工艺品，欧洲大量以宗教故事、风光为题材的壁挂、壁毯作品等，现代优秀的纤维艺术作品无不浸