艺术歌曲吟诵性音乐分析.docxVIP

　　摘要随着西方艺术歌曲在中国的初步发展，运用古代诗词创作而成的艺术歌曲也随之成型，这是中国传统文化与西方艺术的初步结合。 　　在这一历史时期，中国最早的一批专业作曲家，如贺绿汀、江文也、黄自做出了巨大的贡献，创作出了一首首经典的古诗词艺术歌曲。 　　本文主要分析古诗词艺术歌曲中的吟诵性的音乐体现。 　　关键词古诗词艺术歌曲；吟诵性；韵律自古以来，古诗词大部分都是能够吟诵的，在脱离了音乐成为独立的文学形式之后，它继承了原来的音乐节奏以及韵律。 　　吟诵是古诗词的显著特征，针对于此，作曲家在创作古诗词艺术歌曲时为了展现出诗词的韵律以及其吟诵性的特点，会使用衬词、装饰音和传统戏曲中的拖腔等音乐发展手法来诠释。 　　一、衬词的运用在渲染气氛，营造古色古香的意境时，衬词是一种极为好用的手法。 　　衬词在文学和音乐上都有很大的作用，尤其是在音乐上，衬词有时能进一步体现出歌词所要表达的含义。 　　在诗词中，衬词没有实际的含义，通常是突出语气，衬托气氛的作用，与诗词一起向读者传递出诗的意境与内涵。 　　在古诗词艺术歌曲的演唱中，衬词通常是用单个虚词，如啊哎哩等单个或是连续几个无实际意义的音节来表达情感，是一首歌曲中非常重要的组成部分。 　　尽管一首歌曲中衬词数量不多，但正是这种少字多意给欣赏者带来了更加广阔的畅想，这也正好印证了老子提出的大音希声、大象无形的美学观念。 　　由此也可以看出，中国传统文化对音乐以及诗词的创作影响深远。 　　在古典诗词中，使用衬词手法创作的作品数量很多，如作曲家叶国辉根据唐代诗人刘禹锡的七言绝句《杨柳枝词》创作的同名艺术歌曲，这首歌曲的旋律与诗词有极强的融合性与统一性。 　　作曲家采用慢板的速度开始，68与44交替进行，配以朗诵式音调的三连音。 　　在第一句诗词上，作曲家巧妙地运用了一个衬词呵。 　　原古诗词为塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。 　　请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。 　　大致意思是塞北的《梅花落》用羌笛吹奏，楚辞《招隐士》是淮南小山作词，前朝旧曲不要再演奏，可以欣赏新改编的《杨柳枝》。 　　诗词表达出诗人一贯持有的发展创新的观念。 　　作曲家在创作中在梅花与羌笛吹之间加入了衬词呵，颇具深意。 　　诗词中的梅花代表的是汉乐府横吹曲《梅花落》，这首《梅花落》是用羌笛来演奏，作曲家在诗词中加入这个哎字，并配上跌荡起伏的旋律代表了作曲家对羌笛《梅花落》的理解，同时加上钢琴的伴奏烘托，正是用衬词哎模仿了羌笛的声音。 　　作曲家巧妙的设计，不仅展示了诗词字面上的意思，同时更是刻画出了诗词的意境。 　　唐代诗人柳宗元创作的《江雪》是一首绝句，作曲家根据这首诗词创作的同名艺术歌曲《江雪》运用衬词将诗中所描写到的千山万径孤舟江雪诠释的淋漓尽致，使诗词与音乐巧妙地融合。 　　在歌曲开始部分，作曲家用衬词开始了整首歌曲，婉转的旋律进行奠定了整首作品的基调，在歌曲的中间段落，作曲家加入了一连串的语气词，用吁和啊两个语气词在4音上反复吟唱，同时在钢琴四度音程的衬托下，将歌曲的情感推向高潮，突出了艺术歌曲的主题思想，完整将诗词的画面感以及情感表达出来。 　　如谱例1赵光曲《江雪》片段在这首作品中，作曲家运用了大量的衬词来表达情感，在这无实际含义的旋律中达到了一种大音希声的境界，与书画作品中的留白有异曲同工之妙，中华文化博大精深，美学思想深刻地影响着音乐的创作。 　　古诗词都是通过千百年时间积淀下来的经典，对诗词的改编有一定的困难。 　　因此作曲家在创作时就会将自己对诗词的理解，利用添加衬词的方式来拓展创作空间，让诗词与音乐能够完美的契合在一起，让歌曲展现传统诗词意蕴外，更能直观地展现出作曲家的创作思想，用以表达歌曲情感。 　　二、装饰音的运用在音乐中，音与音进行不同的组合形成一部作品。 　　往往一条旋律会显得单薄，不够有律动性，因此作曲家就会对这条旋律进行装饰。 　　装饰音的运用是中外作曲家在创作时经常使用的技法。 　　在17世纪，西方作曲家们挣脱束缚，将旋律中装饰音运用到顶峰，原本简单的旋律在装饰音的衬托下更加动听。 　　中国作曲家在创作古诗词艺术歌曲为了追求诗词的古朴神韵，在创作中了运用了大量的装饰音。 　　声乐旋律中的装饰音有两种形式，其一就是以直音为主的装饰音，不使用装饰音符号表示，旋律起伏较大，旋律根据诗词韵律为基础，用吟诵的方式唱出来。 　　如谱例2张朝《秋思》作曲家张朝在《秋思》中就使用了直音的装饰音，一字多音的吟诵式唱腔表达出原诗凄凉的意境。 　　诗词与音符对应的十分贴切，遵循了诗词的平仄韵律，作曲家用了大量的直音，以音为核心上行至后回音，下行到后又回到音。 　　作曲家用这种直音装饰在全诗中的枯、昏、流、风、天处都进行了相似的处理，同时配以钢琴