艺术生成与层次.docxVIP

　　庞杂缤纷的艺术世界真的是只显示艺术家的个人意志，并以多样性为特征吗？如果是这样，艺术就应该没有层次，没有高低，只有艺术家个人意志所产生的作品差别。 　　但事实上人们总是在一定时期趋同于某些艺术作品，或是在众多艺术品中，仍然存在被人接受，引起共鸣的作品，也有使人无视或造成不适的作品。 　　很显然人们对艺术作品的反应是有层次的，那么反推艺术就一定具备层次问题。 　　一、知觉与艺术样态基础人们对审美的感知源于环境物象对人生理、心理的影响。 　　又因这种影响产生了精神层面上的表达意愿，其中艺术就是表达这种意愿的途径之一。 　　但是，同样的表达却反映出不同的层次。 　　这主要源于两个方面的因素。 　　图1显示了环境刺激与心理反应的关系。 　　人们从心理层面的感受到外界环境的认识是一个渐进反复的动态意识过程。 　　当知觉表达来自感觉输入中的信息时，就发生自下而上的加工；当知觉表达受个体的先验知识、动机、期望及其他高级精神活动的影响时，就发生自上而下的加工。 　　这两个具有方向性的过程对艺术的层次起到了重要作用。 　　感觉是把物理能量转换成大脑能够识别的神经编码过程。 　　研究表明感觉只能提取视野内的基本事实，但不能把这些信息组织为一个整体。 　　如果停留在感觉阶段，那么所看到的就是一些分离的碎片。 　　或者是由于相同的特征，而把一组物体看成是一个，例如同一种颜色或色调等。 　　所以，当艺术家偏向于对感觉的表现时，会对所见物象产生破碎感，或者是一种不符合常规逻辑的整体性。 　　这种整体性也可以理解为一种特征的抽象。 　　事实上，当大脑受损或是受到干扰时，就会产生这种体验。 　　所以，当我们回顾绘画史，就会发现很多画面有此倾向的艺术家都在精神上受到或多或少的困扰。 　　当然这也许源于艺术家本身对大脑片段感觉的追求。 　　例如抽象主义大师德?库宁，一位经历着情感挫折、酒精中毒和生理退化的艺术大师，其作品明显反映了来自感觉自下而上的信息输入，而少有心理上以往经验的介入如图2。 　　画作更为倾向于对感觉信息的抽象表现。 　　同时，这种对感觉自下而上的表征也可因艺术家主导意愿而形成并强化。 　　达利认为这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的最好办法是精神堕落和呆痴。 　　这种对大脑失常的冲动也引导艺术家做出疯狂的举动。 　　其实，这不过是对单纯感觉的追求甚至是对错觉、模糊性的追求。 　　当然，这里并不是否定艺术家自上而下的知觉，而是更倾向于体现感觉本身。 　　另一方向的通道是自上而下，通过心理过程对以往经验和期望进行主动的辨认识别。 　　这一过程更偏向于理性的逻辑分析，体现了大脑的信息加工与识别功能。 　　知觉反映以心理思考为主导，反映在艺术表现上就是倾向于对外界环境的真实写照。 　　这一思考过程主导了西方古代绘画史的整个发展过程，艺术反映了人类对周边事物的逐步认识和阶段性写实反映。 　　当然，这种写实所反映的不仅仅包括古典绘画的写实主义，也包括对事物印象的写照，是人们通过不断总结经验，累积知识的结果。 　　其发展规律与人类认识能力发展同步。 　　画家作品更倾向于对客观事物的再现。 　　这两个方向的力量造成了两种倾向性艺术形态。 　　这两种艺术形态在西方艺术发展历程中呈现了完全不同的样态，并且相互对立。 　　但这并非是两个力量方向产生的终极结果，这两种艺术样态反映的始终是方向过程中的产物。 　　而当力量平衡交于知觉并共同作用反映在艺术上时，就产生了东方艺术的样态。 　　带有教化作用的写意精神。 　　事实上，当人类意识活动反应出自上而下、自下而上这两种轨迹达到平衡点时，那就是所有反映途径能够达到的最佳状态。 　　任何单方向意识活动都是达到终级平衡的过程和片段。 　　同时，单方向的艺术形态由于是矢量状态，所以不能达到稳定持续，内心与外力不能达到平衡，系统就是自毁的。 　　这也是西方艺术每发展到一定时期就会有一次艺术革命，革命之后又会复兴，两种力量交替发生的原因。 　　而东方艺术追求的既非纯理性逻辑识别事物，亦非纯感官再现，始终保持在中庸、平衡、似与不似之间。 　　这种哲学意识形态正是对所有矢量力的平衡、化解。 　　反映在艺术之上，就是力量平衡之后具备稳定、持久、能够使人疏解的写意精神。 　　也就是说从生理感觉到心理意识的过程中处于坐标不同的阶段，知觉反映出基本的三种艺术趋向1趋向于感觉的抽象；2趋向于意识的写实；3趋向于似与不似之间的写意。 　　二、直觉与艺术的生成从上至下、从下至上，这两个过程的平衡点反映了自外界刺激到生理的直观映像，也体现了社会、文化对心理形成的信念和先验影响，从而形成了对外界环境的重新解读。 　　现在看起来很完满了，但是我们