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　　一、艺术设计中五感理论的发展现状设计中的五感概念由日本设计师杉浦康平提出，其理论源于佛教观点。 　　五感是指视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，在探索世界的过程中，这五种感官共同作用，形成最后的感知结果。 　　通常认为设计应该是创造某物，而五感设计的目的却不是如何创造，而是如何让某人感觉某物，是对人的感官的创造性唤醒，即感觉设计，这种感觉设计只关乎人的感官，是一种感知方式的设计。 　　杉浦康平致力于书籍设计，五感理论的提出给书籍设计带来了一次革命性转变。 　　传统的书籍设计着重于视觉感官的刺激与表现，装饰性较浓，企图利用视觉美博取人的眼球，推动销售。 　　之后，由原研哉应用于平面设计的其他领域中，他认为设计不应只局限于视觉领域，而应调动身体的各个器官去收集信息，感受世界，通过五感接受外部刺激，形成最后的综合结果，得到最真切的愉悦体验。 　　原研哉还举办了一次针对五感的设计展览，参加者的作品必须通过感官的设计传达设计思想，将感觉与感受相互渗透、交织，令人在脑海中浮现出别样的景象。 　　五感理论打破了只关乎视觉的传统设计形式，将设计延伸至感觉系统的各个方面，且此理论现已在设计领域中广布开来，尤其是包装设计和工业设计，相关的设计产品已相继问世，在原研哉的《设计中的设计》一书中也罗列了许多相关的设计作品。 　　另外，该理论已被国际设计界所接受，国外的一些设计院校也开始将此理论引入教学中，在网易公开课中已可查阅到相关的教学视频。 　　在书籍设计方面，由于电子媒介的冲击，书籍阅读量呈逐年下降的趋势，全民阅读缺失，为了让人们重新重视纸质书籍阅读，一些书籍设计开始将五感理论应用其中，从人的情感入手，借助于材质，唤醒人们内心深处的情感因子。 　　因此，该理论现已应用于设计的方方面面。 　　二、视觉艺术教育的局限性及原因时代在变，艺术教育也应随着时代的进步而有所变化，恰恰相反的是，我国设计艺术教育长久以来没有太大变化，仍旧以绘画式教学模式为基础，以视觉审美为教学目的，设计教学的重点仍然落在纯视觉的表象上。 　　视觉感官教学作为培养设计人才的主要模式，教学内容停留在空洞的视觉表现层面上，技能训练成为课程的重中之重，将设计形式化，将人的感官与审美体验孤立化，在启发和鼓励学生独立思考方面比较欠缺。 　　艺术教育强调感受性与创作性，重点是培养学生心智。 　　很多学生的思维被固化，作品总围绕着视觉表现展开，满脑子都是如何以视觉取悦受众，而不是如何唤醒受众的感知。 　　一个优秀的设计师必须具有独立的思考与创作能力，而我国当前艺术教育的重点却倾向于视觉效果的制造，使学生的感受与分析能力下降，自觉思考能力缺乏，更不用说具备优秀的创作能力了。 　　纵观我国艺术设计教育的发展历程，上述局限性的形成可能受以下几个方面的影响一受早期设计教育模式的影响我国早期美术教育的学科知识较为普及，这也是它被纳入学校系统的原因所在。 　　由于早期美术教育的教育体系、办学规模都比设计教育成熟，所以当时设计教育的教学活动以美术教育为标榜，教学内容主要围绕着绘画展开，教育观念也多倾向于纯美术的教学思路和方法，设计教育中设计的成分被冷落。 　　当时从事设计教育的教师大多是绘画出身，知识面较窄，教学中只能按照原有的绘画模式进行授课，造成了学生创作意识缺乏的局面。 　　然而，这种错误的教学模式一直被沿用，影响至今。 　　二受技能型专才教育模式影响纵观我国各个时期的手工艺教学，师徒相授是一种普遍应用的教育模式，被沿用至今，现在被称之为技能型教育。 　　教师思想的局限性连同知识与经验一并传授给了学生，使其很难形成独立的思考能力。 　　人的创造性就是在独立思考与探索的过程中培养出来的。 　　这种技能型专才教育模式将人束缚在狭窄的技术层面上，使受教育者成为技工，而不是具有创新能力的人才。 　　从社会发展的角度来看，未来社会需要的是具有思想活力的创新型人才。 　　作为教育者，不能将授课内容只停留在技术应用层面上，而应着重培养学生的独立思考与解决问题的能力，使之成为具有综合能力的可持续发展的有用人才。 　　高校的培养目标也不仅仅是培养具有设计技能的应用型人才，而是培养其创造能力。 　　美国芝加哥大学前任校长罗伯特??赫金斯曾说过，大学教育不是教授具体的事物、理论和法则，……不是将学生培养成为专门的技术人员。 　　大学教育宁可拨乱学生的固有思想，从而促使他们开阔眼界，启迪他们的聪明才智。 　　三急功近利的市场化影响在市场经济大潮的影响下，能否创造效益成为用人单位选拔人才的重要标准，有相当数量的高校为了迎合市场需求，提高学生的就业率，只开设适应社会需求的对口课程，人为割裂了各学科间的联系，这无疑是对学生创造力的扼杀。 　　计算机是提高办公效率的重要工具，