论艺术设计教育与当代艺术.docxVIP

　　当代艺术的内涵和外延已经超越了传统的以绘画造型为中心的艺术门类，走向与日常生活关系密切的观念艺术、身体艺术和自然生态艺术。 　　纵观国内大学艺术设计教育的现状，当代艺术对其而言影响力较弱。 　　在艺术设计教育中引入当代艺术的内容，对提高大学生的综合文化素养和创意能力具有重要的作用和意义。 　　当代艺术;艺术设计教育;跨界;融合当代艺术主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术，处在传统艺术和未来艺术相交碰触之处，如何正确欣赏、分析、理解和评价当代艺术，是现代艺术设计教育的重要组成部分。 　　当代艺术的发展打破了艺术与日常生活的界限，在艺术生活化与生活艺术化的双重融会中，大学生对自己身处时代的艺术更容易感同身受，产生浓厚的兴趣。 　　但目前国内大学设计专业教育对当代艺术普遍着墨不多，如何正确认识当代艺术与艺术设计之间的关系、发挥当代艺术在艺术设计教育中的作用，是目前从事艺术设计教育的教师需要迫切思考的课题。 　　一、艺术设计教育的现状和困境艺术设计的包容性和复杂性决定了艺术设计教育具有的开放性和多元性，诚如清华大学教授李砚祖所剖析的艺术设计具有包罗万象的兼容性，它既涉及材料详细表达技术，又涉及方法和观念，既是艺术又是技术，既有人文学科的属性又与自然科学相关，既有实用功能的限定又有审美心理要求，既有文化的传承又要求创新。 　　①因此，基于艺术设计的学科特点，艺术设计的相关课程应具备丰富性和系统性的统一。 　　丰富性是指艺术门类包罗万象，既包含工艺美术、现代设计，也囊括古典及现当代艺术，还涉及民间、民族和国际艺术；系统性体现在艺术的繁复性和矛盾性，艺术设计不仅教授学生专业的技能，还涉及艺术的欣赏、批评和阐释，需要学生全面整体地予以掌握。 　　在艺术设计教育中，要防止学生因专业划分导致的知识结构片面性和狭隘性，培养学生全面、深厚的人文素养，这也是宽口径、厚基础教育理念在艺术设计学科中的重要体现。 　　具体到当代艺术课程的设置，主要是通过当代艺术的学习培养学生的审美情趣、哲学思辨能力，开发学生的想象能力，提升对艺术与生活的理解、体验能力。 　　目前，我国众多高校的艺术设计学科正在摸索中办学，经历了20余年的艰难探索，形成了一种相对主流的教学理念。 　　大多数艺术设计院校重视适应市场发展和产业的需要，积极吸收科技进步带来的成果，加强艺术设计与科学技术的联系，注重根据社会需要调整专业课程，培养学生的实践能力和专业设计技能，从而提高学生的就业能力。 　　从目前高等设计院校的现状来看，设计学科提倡设计实践，注重与市场需要的有效结合，具有明显的短期成果优势。 　　但从长远角度来分析，学生在职业工作中的成长能力不足，很多学生都反映自己能够适应不同的技术材料，却不知道该如何进行设计。 　　可见，启发和培养学生的创造能力是设计教育的核心内容，而全面、深厚的人文素养是学生创造能力的源泉，对艺术作品的鉴赏、思辨能力同样不可或缺。 　　二、当代艺术在艺术设计教育中的缺失目前，很多艺术设计院校已注意到这些问题，并在实际教学过程中对其予以修正和调整。 　　笔者考察目前设计院校开设的基础理论课程，发现教育内容主要集中在设计概论和中外美术经典作品欣赏，关于中国和西方的当代艺术较少涉及。 　　笔者曾在课堂提及中国的几位当代知名艺术家，学生大多对他们并不了解或一知半解。 　　艺术设计专业学生尚且如此，遑论其他专业学生。 　　美国芝加哥大学教授巫鸿在《谁来承担我们的当代艺术教育》一文中谈到，国外研究西方艺术的人有90在研究西方当代艺术，而中国却相反，研究中国艺术的人中只有10的人在研究中国当代艺术。 　　事实上，当下世界当代艺术的活动非常丰富，国际和国内的三年展、双年展等艺术展览会比比皆是，以当代艺术为主题的博物馆、美术馆也在增加。 　　很多人对当代艺术家的作品普遍会表现出较大的兴趣，但我国大部分大学生对当代艺术仍然处在基本不了解甚至完全不了解的状态。 　　当代艺术不再存在一个标准的创作艺术方式，也没有统一的表现手段和形式。 　　美国艺术评论家阿瑟?丹托认为不管艺术是什么，它不再是被人观看的对象。 　　或许它们会令人目瞪口呆，但基本上不是让人看的。 　　②当代艺术的复杂性和多元性增加了对其诠释的难度，在艺术欣赏、教育的过程中，人们侧重于对艺术的消费和享受。 　　从认知的对象到被消费和享受的对象，艺术对很多人而言仍然是陌生的客体。 　　在实际教学过程中，学生与当代艺术的接触有限，难以发生共鸣。 　　三、当代艺术在艺术设计教育中的价值作为现代设计教育起源的包豪斯设计学院，奠定了现代设计教育的理论体系，即教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。 　　这种艺术与工业结合的教育模式打破了将纯粹艺术与实用艺术分割的旧有教