论电影叙事的国际化战略.docxVIP

　　以陈凯歌、张艺谋为代表的第五代导演的崛起，中国电影开始广为世界所知，但是直到2005年张艺谋的《英雄》连续两周登上北美电影票房收入冠军的宝座，中国电影的海外市场才开始初见成效。 　　除了制作技术、宣传策划、发行放映等方面国际化之外，中国电影更是迫切需要在叙事主题、叙事方式、价值观等方面的国际化。 　　新世纪中国电影叙事的这种国际化，在以南京大屠杀为题材的两部影片中表现得非常有代表性。 　　虽然《南京!南京!》和《金陵十三钗》在叙事基调和情感表达上迥然不同，但是两部影片在叙事主题、叙事内容、叙事形式等方面却存在很多相似之处。 　　两位导演都不约而同地表达了向世界传播中国文化的信心。 　　陆川在首映时说可能像我们这代人希望的是，用一种更强大的精神，一种更强大的价值观，去影响这个世界。 　　［1］《金陵十三钗》从一开始的定位就是国际大片，成为迄今为止在北美主流商业院线最重要的圣诞档期上映的首部内地影片。 　　因此，从叙事的角度解读两部影片，对我们探究新世纪中国电影的国际化叙事策略将有极大启发。 　　一、叙事主题《南京!南京!》和《金陵十三钗》的叙事主题都是关于救赎。 　　前者在表现中国人群像的背景上突显了日军年轻士兵角川的救赎之路，他最终放走了小豆子和老赵，在初春的南京郊外自杀。 　　影片还表现了唐天祥的救赎。 　　他一度为了亲人的安全向日本人出卖了藏在安全区的受伤的中国士兵，但是他的出卖反而为安全区包括他的亲人招来了更大的灾难。 　　影片后半段，唐天祥作为拉贝的秘书本来拥有与妻子一起逃生的机会，但是他把这个机会让给了同行的一位中国军官，完成了自己的救赎。 　　《金陵十三钗》把叙事的重点放在了秦淮河妓女和美国小混混的救赎上。 　　为了突显救赎的主题，影片把小说原著中教堂的主持英格曼神父和助手法比合并为殡葬师约翰?米勒。 　　英格曼神父有着虔诚的宗教信仰，来华传教多年，是一个六十多岁的老人;而约翰?米勒是一个来中国混社会、玩世不恭、私欲旺盛的、还算年轻的美国人。 　　影片开始极力表现约翰的沉沦。 　　他穿越硝烟弥漫、哀鸿遍野的南京街道，来到文彻斯特教堂殡葬英格曼神父，神父已经被日军的炮火炸为灰烬。 　　约翰丝毫不为战争的苦难所动，依然向教堂中唯一幸存的陈乔治索要钱财。 　　他为了享用神父的大床、伺机寻找教堂的钱而留下过夜，与闯入避难的秦淮河女人打情骂俏。 　　用影片中陈乔治的话说，一开始他是一个典型的二流子形象。 　　日军冲进教堂、对女学生实施暴力的时候，约翰第一次站了出来高喊!，从此开始了他的救赎之路。 　　当影片叙事发展到约翰为秦淮河女人剪发化妆这一段落，特写镜头中约翰坦露心扉，讲述五年前第一次做殡葬就是打扮自己的女儿，曾经的二流子至此彻底转化为一个内心纯净高贵的人。 　　秦淮河女人的救赎之路与约翰相比，影片安排得更为细腻，她们形象的转变更多地与女学生们纠缠在一起。 　　影片一开始，她们在女学生眼里完全是一副衣衫不整的放荡样子。 　　当日军冲入教堂，女学生们在千钧一发之际保护了她们的藏身之处，她们与女学生的关系开始发生改变，她们把自己当成女学生的姐姐。 　　在香兰和豆蔻回到翠禧楼这个段落，香兰中弹倒地依然拼命伸手拉住日军，想帮助豆蔻逃生。 　　这一细微举动对影片中十三钗形象的转变具有重大的意义，为后面十三钗舍生取义的情节埋下了伏笔。 　　有评论认为《金陵十三钗》又一次迎合西方的口味，讲述了一个高大的外国人庇护中国羔羊的故事。 　　其实影片的主角正如片名所示，是这一群秦淮河女人。 　　约翰与其说是一个拯救者，不如说是一个得到救赎的人。 　　《金陵十三钗》对约翰的定位与《南京!南京!》中的西方人形象非常相似。 　　《南京!南京!》中出现了拉贝、魏特林、威尔逊等真实的历史人物，但是影片没有把他们塑造成中国的辛德勒。 　　在影片中他们是勇敢的，同时也是苦难的。 　　在人类的这一灾难面前，他们与影片中的姜淑云、陆剑雄们一样，展现了人性的光辉。 　　两部影片对西方人形象的处理显示了新世纪中国电影与世界平等对话的叙事态度，将世界文艺的永恒主题救赎作为影片的主题，表明了新世纪中国电影人对单纯的民族主义立场的超越，也反映出他们摆脱弱者姿态，对南京大屠杀的思考深度。 　　二、叙事形式《南京!南京!》和《金陵十三钗》从个人对南京大屠杀的记忆取材，特别是亲历南京大屠杀的西方人的记忆、日本人的记忆以及中国普通老百姓的记忆。 　　时任金陵女子文理学院教务主任的明妮?魏特林记录日军侵占南京的《魏特林日记》，成为两部影片的重要素材来源，甚至可以说两部影片的主要叙事内容和叙事方式的建构，很大程度上就来自于魏特林日记对当时的记录。 　　在叙事视点、叙事时空和叙事结构的安排上，两部影片在叙