设计艺术属性问题思索.docxVIP

　　现代设计艺术是随着现代工业文明的兴起而产生的。 　　生活在19世纪下半叶的英国著名政论家、工艺美术家和建筑家威廉?莫里斯1830—1896曾被人们誉为现代设计艺术的创始人。 　　莫里斯根据艺术要为大多数人服务，为整个社会服务的思想，提出了艺术要与技术和劳动相联合的理论。 　　他的倡导和实践，对欧美的设计艺术，尤其是书装艺术、印刷工艺，都曾产生了重要的影响。 　　然而，莫里斯还不是具有现代设计思想的人。 　　他由于憎恶资本主义制度而把眼光转向已逝的中世纪，认为工业化的大规模机器生产破坏了创造性的劳动，使劳动者的智慧和艺术才能受到摧残，因而片面地认为只有手工艺艺术才是真正的艺术。 　　因此，在设计思想上，他企图重建所谓中世纪纯粹的精神价值，复兴中世纪和上层贵族化的样式;在设计风格上，则顽固坚持非机器印刷所要求的复杂纹样。 　　这种主张，既造成了他的理论上的矛盾性、也导致了社会实用与个人创造的对立，与机器时代所要求的设计标准化、大众化以及新的生活节奏造成相抵之势，而这显然是与设计艺术的发展要求相悖的。 　　所以，时代必然要求新的设计思想和风格的出现。 　　到了20世纪20年代，以德国著名建筑家瓦尔特?格罗皮乌斯1883—1969为首的一批建筑师、工程师、工艺家、画家和雕塑家在德国创立了国立魏玛包豪斯学校。 　　在格罗皮乌斯的主持下，包豪斯的教师们对莫里斯等人关于技术与艺术相结合的思想做出了革命性的发展。 　　他们认为，设计艺术应该同工业化社会的需要和条件相适应，设计师要为新的社会生活服务，要有自己的时代风格。 　　在这种新的观念的指导下，他们注重新的材料、新的技术的利用，注意把艺术与科学技术迅猛发展的现代社会结合起来，把工业设计中的实用性和美观性结合起来。 　　他们通过自己多方面的创造性的实践活动，力图建立一种纯逻辑化、理性化的，适合于现代急促明快的生活节奏和现代人心理结构需要的设计美学风格，从而完成了传统设计向现代构成设计的飞跃，对后来的欧美设计艺术产生了重大而深远的影响。 　　到了第二次世界大战爆发前后，欧美各国大都由于受到世界性经济危机的袭击而迫使资本家为其工业产品千方百计地寻求出路，于是，在不同的领域里带来了科学技术的革命，并大力提倡文明生产，从而促进了设计艺术的革新。 　　其中比较显著的变化就是对技术设计提出了更高的审美要求，美的规律开始大量地运用于工业生产之中。 　　现代设计艺术作为一门新兴学科，开始进入长足发展的阶段。 　　60年代以来，随着新型的大规模的现代化生产的发展，产品千百倍地增长，商品销售竞争在国内、国际市场激烈地展开，各企业、公司、托拉斯力图通过实用、经济、美观三者完美结合的产品来吸引顾客，胜过同行，并以此作为继续生存，进而扩大再生产的一个基本条件。 　　这样，现代设计艺术的触角就伸向了社会的各个角落，它广泛地出现于建筑、工业品外形设计、广告、商标、书籍装帧、电视布景、橱窗、展览会布置及室内装饰等极其宽广的领域，成为现代社会生产、生活不可缺少的重要组成部分。 　　而迪扎因，艺术设计—词，也成为当今国外技术美学中一个十分流行的，囊括自然、社会、人和文化等广泛内容的设计术语。 　　正如1983年10月间在意大利米兰举行的第十三届国际技术美学会议所指出的，现代设计艺术的内容，包括从小匙到大城市，即日常生活中的各种用品到整个人类社会的生态环境这样极其宽广的领域。 　　在当今世界，人们已把现代设计艺术看做衡量某一民族、某一国家科学技术的进步、审美观念及精神文明水平的重要标志之一，认为对现代设计艺术的研究对改善全世界各国人民的生活都起着巨大的作用。 　　毫无疑问，随着新的技术革命的到来以及人们观念上的变化，现代设计艺术在社会生活中的地位将会显得更加突出，其发展前景将会更加光辉而广阔。 　　现代设计艺术作为一门技术与艺术密切结合的横向交叉性学科，具有审美性和实用性的特点。 　　就审美性来说，现代设计艺术属于艺术的范畴。 　　现代设计艺术产生于艺术，艺术的诸种形式，如绘画、书法、摄影、音乐、文学等，都曾对现代设计艺术产生过重要的影响。 　　如格罗皮乌斯就曾指出现代绘画已突破古老的观念，它所提供的无数启示正待实用领域加以利用。 　　而这无数启示，构成了现代设计艺术得以发展的丰富源泉。 　　例如在设计思想和设计方法方面，现代设计艺术曾直接从西方现代绘画艺术的理论与实践中获取多方面的艺术养料。 　　抽象表现派画家康定斯基和克利部曾在包豪斯任教关于点、线、面、构图以及四度空间高、长、阔的度空间加上时间的分析，为现代设计艺术立下了经典性的理论根基;几何学抽象主义绘画对一般形、纯粹原色和平衡结构的研究，对后来的现代构成设计发生了十分深广的影响。 　　再如立体主义对几何形的