试论钢琴演奏个性化风格形成.docxVIP

　　［摘要］钢琴演奏是一门二度创作艺术，也是带有创造性色彩的，而最鲜明的表现就是个性化风格的形成。 　　作为当代演奏者，应充分认识到个性化风格的价值和意义，通过演奏基本功的夯实、作品体验的加强和文化修养的丰富等，全面提升演奏质量，形成个性化演奏风格，这对于个人和钢琴事业的整体发展都是大有裨益的。 　　［关键词］钢琴演奏;个性化风格;价值意义;形成路径一、钢琴演奏个性化风格的价值和意义一钢琴艺术的本质特征要求钢琴艺术之所以传承和发展到今天，成为世界性乐器，一个重要原因就在于这门艺术一直走在一条和而不同的道路上。 　　具体来说，当作曲家有感而发，利用作曲技法创作出钢琴曲后，便完成了一度创作。 　　然后由演奏者进行二度创作。 　　不同的演奏者凭借不同的艺术经历、情感体验、演奏技巧等，对钢琴作品进行了多元化的表现，由此也给观众带来了更加丰富的审美体验。 　　而观众的三度创作，即对作品的接受和反应，又对作曲家新的创作产生相应的影响，继而又一次开启一度—二度—三度的循环。 　　反之，如果作曲家创作出优秀的钢琴作品后，所有时期、地域、民族的演奏者都呈现出了同样的演奏效果，那么也就失去了钢琴演奏的价值和意义，只需要用一台录音机反复播放即可。 　　所以钢琴艺术发展的关键，就在于钢琴演奏作为一座桥梁，连接了作曲家和观众。 　　钢琴演奏的个性化表现越突出，对作曲家和观众的影响也就越大，为钢琴事业的发展起到了积极带动的作用。 　　二钢琴演奏质量提升的需要从当下来看，多数人在经过一段时间的技术训练后，都可以熟练演奏钢琴曲。 　　但是如何在现有基础上更上一层楼，获得更高质量的演奏效果呢?个性化风格追求就是其中一个重要的方向。 　　从个人角度来说，只有展示出与众不同的风格，给观众带来全新的审美体验，才能在激烈的竞争中获得关注，占得先机。 　　从国家和民族的角度来说，纵观世界上钢琴艺术较为发达的国家，都已经形成了钢琴学派。 　　不同学派之间都有着不同的演奏追求，如德国钢琴学派的严谨和细致、法国钢琴学派的优雅和灵动、俄罗斯钢琴学派的理性和完美等，都成了学派的名片。 　　作为中国来说，在构建钢琴学派的道路上，也应该朝着风格化的方向努力，使之成为中国钢琴学派最为鲜明的标志。 　　二、钢琴演奏个性化风格的形成路径一树立正确认识在追求个性化演奏风格之前，首先要对什么是个性化风格、怎样追求、达到何种程度和效果等基本问题有正确的认识，方能保证整个过程沿着正确的方向发展。 　　具体来说，所谓钢琴演奏的个性化风格，是指演奏者所表现出的较为稳定的、与众不同的特色，是一个演奏者成熟和成功的标志之一。 　　而如何追求个性风格、追求到何种程度呢?对此要尤其注意两个极端有的演奏者认为应该完全尊重原作，自己仅须将谱面上的音符、标记熟练演奏出来即可。 　　导致多数人的演奏都是千篇一律，即缺乏音乐表现力，也给人以枯燥乏味之感。 　　有的演奏者则过于创新，为了引人注意和脱颖而出，不顾钢琴艺术的本质规律，不顾作品的实际情况，进行毫无价值和意义的个性表现。 　　这两种极端的出现，都是缺乏对个性化风格的正确认识所致。 　　真正的个性化表现，是在充分尊重钢琴艺术本质规律的基础上，凭借个人的生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美趣味等，对钢琴作品进行的创新表现。 　　其既是忠于作品的，又是高于作品的，是对作曲家一度创作的继承和丰富。 　　以霍洛维茨演奏的舒曼的《梦幻曲》为例，与其他演奏者丰富的面部表情和肢体动作不同，霍洛维茨是十分平静的，几乎没有任何动作和表情，只是淡然而投入地演奏完了全曲，但是可以将每一个音符都传入观众的内心。 　　一曲奏罢，演奏者和观众都已是热泪盈眶。 　　霍洛维茨独特的人生和艺术经历、对作品和作曲家舒曼的特殊体验，使他以这种方式对作品进行演奏，这就是一种真正的、有意义的个性化表现。 　　所以在追求个性化风格之前，首先要对个性化风格有正确认识，避免走入误区。 　　二夯实演奏基本功在钢琴艺术漫长的发展历史中，形成了一座丰富的作品宝库。 　　而且不同时代、地域、民族的作品，在艺术风格上都是迥异的。 　　作为演奏者来说，如何在充分表现出作品原有的特色的基础上，继而呈现出个性化风格呢?一个重要的前提就是夯实演奏基本功。 　　这一点对中国钢琴演奏者来说是尤为必要的。 　　多数钢琴演奏者都是自幼学习钢琴，但是这种学习普遍以拜师学艺的方式为主，而不是体系化教学，所以基本功难免有不扎实、不规范的地方。 　　进入大学校门后，因为学生已经具备了一定的演奏水平，所以也没有再进行针对基本功的训练，导致很多学生的演奏表面上看起来没有什么大问题，但是仔细推敲就会发现很多细微错误。 　　如果连正确演奏乐曲都难以做到，个性化表现也就无从谈起。