艺术设计类专业教学改革论文.docxVIP

　　摘要随着社会的发展，信息时代的到来，人们的生产生活方式发生了翻天覆地的变化，在这种情况下高等教育的教学内容，教学方式以及教学手段都必须做出适当的改革，只有这样才能够满足社会和企业对人才的需求，才能够使高校实现可持续发展，进一步提高高校大学生的综合素质。 　　本文以高等院校艺术类专业教学现状为主要切入点，系统的阐述了高校艺术类专业教学改革路径，旨在为社会培养更多的高素质人才。 　　关键词信息时代；大学生；艺术类专业艺术类课程的主要作用是引导学生跨入艺术的门槛，帮助学生深入了解艺术专业的教学内容，可以说，它既是学生进入艺术之门的敲门砖，也是学生能够在艺术的领域里不断发展的基础。 　　然而，就现阶段的实际情况来看，现阶段，我国高等院校绝大多数艺术类专业课程存在很多问题，例如教学形式滞后，教学方法单一等等，这些问题的存在不利于高等院校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升，也不利于高等院校艺术类专业教学水平的提高，因此，对高等院校进行教育教学改革势在必行。 　　邓小平同志曾经说过，教育应面向现代化，面向世界，面向未来，艺术设计教学也不例外。 　　笔者认为，高等院校艺术设计类专业，应当以进一步提高高校办学质量，提升高校办学效率为思想，以党和国家所颁布的教育方针为行动指南，采取多种方法，多管齐下，多措并举，遵循人才培养规律，将教育教学改革落实到实处。 　　一、艺术类专业教学现状艺术类专业作为我国高等院校教育体系中最为重要的组成部分之一，已经得到了广大学生和家长的高度认同。 　　[1]早在上世界90年代，我国部分重点院校就开始了针对艺术类考生开设的艺术教育专门机构，这些专门机构的设立一方面能够帮助艺术类考生实现自身艺术领域的进一步发展，另一方面还能够使那些普通学生开始走进艺术，可以说是一举多得。 　　经过数年的教育探索，随着艺术教育活动的展开，现阶段，我国高校已经逐步将艺术教育作为了针对大学生进行的素质教育中一部分，以艺术教育为基础开设了诸多课程。 　　然而，这些课程却存在很多弊端，主要表现在以下几个方面1边缘化问题。 　　艺术类理论教学边缘化问题是我国高等院校艺术类专业所必须要面对的问题。 　　在艺术类课堂上，学生重理论、轻实践的现象普遍存在，很多学生对于教师所讲述的理论知识持一种可有可无的态度，认为所谓的理论知识没有什么太大的用途，不能够直接体现出鲜明的效果，而实践则不同，它能够有效指导其进行艺术创作。 　　[2]在这种错误意识的引导下，学生在理论课课堂上缺乏学习的主动性，学习知识的兴趣不高，逃课现象比较严重。 　　不仅如此，与其他学生相比，艺术类考生其形象思维相对较强，但是文化素养相对较低，这也导致学生对艺术类课程的理论知识缺乏学习兴趣的主要原因之一。 　　2教学方法落后。 　　众所周知，良好的教学方法能够激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，然而，现阶段，艺术类专业的教师在授课过程中所沿用的教学方式由于过于落后，导致其难以发挥教学方法的优势作用。 　　首先，从课程教学情况来看。 　　教师所沿用的教学方法依旧是传统、老旧的教学方法，教师在课堂上居于主要地位，一本书、一支笔、一块黑板就是教学的所有教具。 　　学生被动的接受教师的讲授内容，这种枯燥的一边倒的填鸭式教学，对学生来说既不新鲜也不生动，特别无趣，在这种情况下，学生的学习效率可想而知。 　　其次，教师很少应用新颖的多媒体教学。 　　[3]虽然，近年来，我国高校艺术类专业引进了大量的多媒体设备，但这些多媒体设备大多成为了摆设，教师在课堂上一旦遇到那些艰涩难懂的理论知识，就会通过黑板进行板书或是照本宣科的讲读书本上的知识，这种教学方式就导致了这样一种现象，即教师在课堂上讲述的慷慨激昂，而学生在课堂上则因缺少必要的实践而昏昏欲睡。 　　长此以往，势必不利于我国高校艺术类专业大学生综合素质的进一步提升，也不利于教学质量的提高。 　　3教学内容不明确。 　　在我国高等院校传统的教学中，艺术类专业主要以教授学生技能为主要目的，教学内容单一，在安排课程的过程中课程的安排往往呈现出一定的随意性，换句话说就是缺乏必要的周密性，甚至部分课程还存在教学内容东拼西凑的现象。 　　除此之外，教学内容难以实现与时俱进也是艺术类专业教学水平难以提升的最主要原因。 　　教学信息更新速度慢，对艺术领域内的那些科研成果没有做到及时的更新、更近，这种现象必然导致艺术类专业教学内容的落后，内容呈现片面性的特点。 　　一直以来，我国传统的艺术教育都是以教为主要的教学内容，进而忽视了对艺术育人功能的重视，这是艺术类专业课程教学一直存在的缺陷。 　　笔者通常长期的研究与实践认为，想要彻底解决艺术类专业教学中存在的问题，必须从教学方式方面入手，以教学形式、教学理论以及