艺术实践在音乐教育的重要性.docxVIP

　　摘要在高职音乐教学过程中，为了让学生们能更好的学习和掌握音乐技巧，音乐老师在课堂教学中都会提倡以艺术实践的教学形式来培养学生的音乐技巧和技能。 　　艺术实践对于艺术专业生来说，不仅可以调动他们的积极性，也有助于学生可以灵活应用音乐老师在课堂上所讲的知识和技巧。 　　本文结合笔者在高职院校中多年的从业经验，分析了在高职音乐教育中应用艺术实践的重要性。 　　关键词高职音乐;艺术实践;应用;重要性艺术实践在高职音乐教学中是必不可少的，它的存在具有一定的重要性，它可以在加快学生学习步伐的同时，让学生感受到艺术创作的伟大，在寻找艺术真谛的过程中，寻找自己，从而提高学生的音乐专业技能水平。 　　一、艺术实践是提高学生专业素养的重要手段在传统的教学模式中，高职音乐教师在课堂教学中更侧重于对音乐理论知识的传授，因为音乐理论知识中不仅包括了音乐的创作理论、音乐的发展史，同时也涵盖了音乐美学方面的内容等，其涉及到的内容大多数都是以音乐教学的基础内容以及音乐发展的文化背景作为课堂教学指导的重点，从而提升学生的艺术素养。 　　学生掌握理论知识，也有助于音乐老师在课堂教学中可以更顺利的指导艺术实践。 　　作为一名音乐教育者，尤其还肩负着培养人才的重任，在教学过程中不仅明确音乐课堂的教学目标，更应该为学生的未来发展指引好放向。 　　比如对音乐创作很有天赋的同学，我们应该更侧重于对他艺术创作方面的培养，比如音乐理论基础的好的，有很活泼，有意向成为教育者的，我们也可以引导他多学习一些课外的音乐理论知识，从而提升他们的专业素养。 　　但是，只学习理论知识是不可行的，在课堂教学当中，我们应该多应用艺术实践来提高学生专业技能。 　　学生可以通过艺术实践获得社会对自身音乐技能的以及专业水平的评价，有助于学生明确自身的学习目标及对专业水平的要求。 　　在多年的教学经验中，笔者发现很多刚步入高职院校的学生都有一个共同的特点，就是在他们身上找不到自信。 　　他们在四下无人的环境中，可以忘我的施展自身的音乐才能，但是只要是在课堂上或者是组织舞台表演的时候，就会显得特别的自卑且惊慌失措。 　　有些学生甚至因为自卑的心理因素，不愿意上台表演，错失了很多展现自己专业才能的机会。 　　因此，在音乐教学中，艺术实践的存在是非常有必要的，它不仅可以培养学生敢于面对观众，同时也可以增强他们的自信心。 　　比如音乐老师可以在课堂上模拟舞台表演的情境，让学生通过教学情境体会真实的舞台表演，经过反复的模拟训练，可以消除学生恐惧登台的心理。 　　艺术实践也可以提高学生的应变能力和适应环境的能力，音乐老师在模拟舞台表演的过程中，应多制造一些紧急突发状况，考验学生处理问题的应变能力[1]。 　　艺术实践是提高学生专业素养的重要手段，它不仅可以让学生在学习中建立自信，也可以提高学会的应变能力。 　　通过多种多样的艺术实践，学生可以做出正确的引导，强化自身的专业技能，从而实现自我价值。 　　二、艺术实践是提高学生专业技能的主要途径在高职音乐教学中，现代的音乐教育应该以实践性作为提升学生专业技能的基础，将各种理论知识通过艺术行为进行展示，来体现艺术的价值。 　　但是，艺术实践和其他教育方式是不同的，它是一种强调主观和个人展现的开放式教学模式，如果没有理论基础作为艺术实践的保障，那么就无法展现艺术实践的真实性。 　　音乐教育中的艺术行为有很多种表现，但是大多数情况下，他们都是通过具体的艺术实践来进行完善的，艺术实践是一种充满思想与活力的教学方式，在音乐教育中应用艺术实践，可以有效提高学生的专业技能。 　　艺术实践可以提高学生对音乐的鉴赏能力。 　　在学习音乐的过程中，学生拥有一定的鉴赏能力，可以提高学生对音乐产生浓烈的学习兴趣。 　　音乐的鉴赏能力，可以学生在感知音乐的过程中，体会到音乐的美好。 　　在艺术实践过程中，老师可以同过学校组织开展各种与音乐鉴赏有关的活动，并带领学生参与其中，在活动当中，让学生对音乐进行鉴赏评价，这样不仅可以提高学生对音乐的认知度，同时也可以形成良好的鉴赏能力。 　　艺术实践可以激发学生的创作灵感。 　　上面提到了，艺术实践是音乐教育中的一种教学方式，通过实践让学生参与到音乐活动当中，可以在教学活动中有效培养学生的创作思维。 　　学生通过大脑的多项运动，可以发挥出对事物的联想能力以及对美好事物产生深刻印象的能力。 　　比如在欣赏《春江花月夜》时，为了让学生可以更好的感受中国音乐的意境之美，笔者便引导学生先闭上眼睛，然后让学生通过想象月夜、月光、春江花潮等，把这些结合起来，激发学生进行思维创作，体会音乐的意境之美。 　　事实证明，艺术实践有助于开发学生的大脑智力，能有效培养学生的思维创作能力，从而激发学会的创作灵感[2]