艺术家在艺术市场的位置及作用.docxVIP

　　艺术是人们的精神食粮，随着时代的发展，人们对精神世界的追求逐渐提高，而艺术正是人们在精神上价值的体现。 　　目前，我国已经逐渐形成艺术市场，这对于艺术家的发展来说有着一定的影响，并且二者之间存在着相互作用的关系，要想对艺术家以及艺术市场进行深入了解，就要从各个方面对二者的联系进行研究。 　　一、艺术家在艺术市场中的位置艺术家在艺术市场中的位置主要包括两方面的内容。 　　第一，艺术家进行艺术创作的过程也是赋予作品意义的过程，好的艺术作品不仅能引起大家的共鸣，同时还能够使欣赏者在欣赏过程中提高自己的认知能力。 　　艺术家通过艺术创作不是单纯地将社会生活中的各种形态表现出来，艺术创作将社会百态提炼，将艺术的精神升华，这样欣赏者在欣赏艺术作品的过程中就能够体味到当时社会的文化、精神气质。 　　正如潘诺夫斯基讲图像学，认为图像有三层含义，而最重要的第三层——图像学阐释，就是要关注图像背后的文化密码。 　　这是好的艺术作品才会赋予的，也是对欣赏者不自觉影响最大的。 　　例如，在《自由引导人们》中，德拉克洛瓦塑造了一个虚幻的场景，但却精准表现了法国大革命的精神。 　　画家利用尖锐的三角构图、富有力量的自由女神形象、仰视的视角，使得欣赏者可以直观地感受法国大革命崇高的革命情怀和必胜的英雄信念。 　　第二，艺术家创作的艺术作品往往能够对人的思想以及行为进行改变，进而产生一定的教育作用。 　　在创作艺术形象的过程中，艺术家往往很根据当时的社会背景以及特点等进行人物创作，在这种创作背景下，艺术作品的本身就具有一定的教育作用。 　　例如，在达芬奇《最后的晚餐》中，塑造了一个不同以往的耶稣的形象。 　　达芬奇笔下的耶稣既不像中世纪的完全是神的形象，又不像之后巴洛克笔下完全沦为普通人的耶稣，达芬奇笔下的耶稣是人与神的结合，凸显的是人的伟大，就像温克尔曼说高贵的单纯，静谧的伟大。 　　所以，那个时代天才辈出，达芬奇是少有的全才，不仅是伟大的画家，还发明了坦克、滑翔机等超越时代的机械；米开朗基罗25岁就雕出了《圣丧》这样伟大的作品，因而名满弗洛伦萨。 　　画家通过对耶稣等人物形象的塑造，实际上也在传达人文主义的理念，强调人的伟大、人的力量。 　　另外，艺术家在创作的过程中会将自己的真实感情融入进去，在当时大的时代背景下表达着自己的情感，观众通过观看或者是欣赏，能够从作品中体会到艺术家的情感，同时与其产生共鸣，这种方式能够使欣赏者自身的思想产生变化，这种变化是发自内心的真实情感，进而对观众起到教育引导的作用。 　　只有艺术作品引起人们的共鸣，同时对人们产生一定的教育意义，人们才会为艺术家的艺术创作买单，同时促进艺术市场的发展。 　　由此可以看出，艺术家在艺术市场中具有较高的地位[1]。 　　二、艺术市场对艺术家的影响一正面影响。 　　随着时代的发展，人们逐渐提高了自己精神上的追求，这就促使我国艺术市场出现了繁荣的景象，各种艺术形式相互结合在一起，同时又保持自己的特色，这种艺术市场也是我国从未出现过的，在为艺术家提供广阔展示平台的同时，也对艺术家的发展提出了一定的挑战。 　　艺术市场对艺术家的影响主要包括两方面的内容。 　　如今我国的艺术市场逐渐走向规模化，同时这也代表着我国时代的快速发展，在此背景下，我国艺术家也发生了一定的变化，老艺术家逐渐淡出了人们的视野，随之而来的是新一代的艺术家，这类艺术家与老一辈艺术家的不同之处在于，对艺术的理解方式以及表现方式。 　　目前我国大多数艺术家由于成长环境以及教育背景的不同，形成了与老一辈艺术家截然不同的艺术风格。 　　在当今的艺术市场中，对艺术家的要求也逐渐提高。 　　艺术市场的形成为艺术家提供了更加广阔的展示空间，同时也为其提供了一定的经济来源。 　　例如，画家可以将自己的画展示在画廊中，而画廊会为其提供一定的资金，画家可以利用这笔资金继续进行艺术创作，最终形成一个良性循环。 　　由此可以看出，我国当今的艺术市场为艺术家提供了便利的创作条件。 　　二反面影响。 　　艺术市场对艺术家起到了一定的制约作用。 　　不得不承认，当今社会是一个物质的社会，人们对金钱的渴望远远超过自己的想象，对于艺术家来说也不例外。 　　艺术家的创作需要大量资金，同时艺术家的生活也需要一定的保障，梦想不可以没有，但是必须承认的是，梦想无法填饱肚子。 　　所以，许多艺术家为了迎合市场的发展，创作出来的艺术作品逐渐向着大众化以及市场化的方向发展。 　　对于这种发展趋势我们要进行适当的理解，毕竟艺术家需要经济来维持自己的生活，只有作品卖出的价格高，自己才能获得更高的生活水平。 　　但是，当几位艺术家的作品爆出天价之后，这种商业化以及市场化的发展趋势越来越明显，越来越多的画家向着同一创