艺术市场中国水彩画艺术地位的思考.docxVIP

　　在当前日新月异的艺术市场环境中，有多种多样的绘画方式，水彩画作为一个并不主流的新兴的外来者，如何在当前艺术市场上立足，又如何将当前的艺术形式、艺术观念以及中国东方的文化特色融合到我们的水彩画创作当中去，这是一个值得我们当代水彩画学习者思考的问题，也是一项重要的挑战。 　　当代；水彩画；地位水彩画起源于欧洲，是一种古老的画种，由于它用水调使用方便，色彩丰富通透，表现力强，因此深受绘画者的喜爱。 　　水彩画传入中国近一百年之久，由于水彩画的绘画方式与中国水墨画的绘画方式极为相似，因此中国画家们对于水彩画的创作，对水的掌控能力更为突出，与水彩画的融合也更好。 　　水彩画在中国被赋予了新的色彩，既融入中国画的水墨表现形式又融入了中国文化的独特审美，在画家们的不断探索和一代一代的传承下，水彩画在画家们的笔下变得独树一帜，被称之为中国水彩画。 　　早在19世纪初期，上海开办了土山画馆，为我国培养了第一批水彩画画家。 　　虽经历了几代画家的传承，但是没有加快中国水彩画的发展，直到近些年来随着信息的传播速度加快，中国水彩画的发展十分迅猛，人才辈出，水彩画的创作队伍不断地壮大起来。 　　那么中国水彩画在当前中国艺术市场的地位，如何立足于当前的艺术市场，就成为我们水彩画学习者思考的关键，我们将在本文中有所解读。 　　一、东方审美与西方水彩画的融合水彩画的色彩明快，不同色彩的叠加、不同的水分摄入、不同的叠加方式可以表现出不同的色彩和纹理，这种变化多样的特性是水彩所具有的独特魅力所在。 　　这种独特的魅力与我国的中国水墨画的特性十分接近，从而使得水彩画成为东西方绘画相结合的最佳载体。 　　近年来，中国水彩画价值不断攀升，是离不开创作者们对中国古典美学的传承的，他们结合自身深厚的绘画功底和非凡的艺术理解力，酝酿出拥有新定义的中国水彩画。 　　东西方绘画的碰撞与交融，才是中国水彩画的独特魅力所在。 　　中国水彩画的独特之处不仅表现在东方与西方水彩画的融洽结合，还表现在不断涌现出的优秀作品和人才，其中比较著名的中国水彩画大师，例如赵云龙、陈坚、陈流、周刚等，他们都是中国水彩画领军的代表人物。 　　他们将自身浓厚的文化基础与西方水彩画相结合，既突出欧洲绘画技法也包含了中国古韵的特色，使其完美地结合，使中国水彩画的创造既拥有欧洲水彩的独特魅力又拥有中国古韵之美，同而不同。 　　我们可以以赵云龙的《清晨》为例，这是一幅风景写生作品，这幅作品除了直接表达出绘画者绘画时对写生景色的直接感受外，还在色彩中投入了情感，酣畅淋漓的线条，没有描摹没有涂改，整幅画面一气呵成，使人看了就觉得心中痛快。 　　他的画面中既强调了水彩画纯粹的绘画性，又包含了中国画中写意的绘画形式，这表达出作者对传统艺术深刻的理解和追求，这么优秀的写生创作，是与画家自身的深厚文化底蕴分不开的。 　　水彩因水而动人，因彩而出色。 　　绘画就要有绘画性，师古人也好，师造化也罢，除了模仿以外西画的传入也要赋予中国的文化，这样绘画才会更有力量，文化的碰撞才会赋予绘画本身新的生命。 　　赵云龙画家创作的《伊犁民居3》《日本行之一》等大部分作品中也都有所体现。 　　二、中国水彩画在中国艺术市场的崛起中国水彩画在中国的发展，自身发展其实是不顺畅的，在起初本身就不拥有多数人群创作的情况下，又经历了动乱的厄运，在备受冷落的情境下，它以强大的生命力崛起，而后就开始转向繁荣时期。 　　中国水彩画进入艺术品交易市场的时间也较油画以及中国画晚一些，因此进入中国艺术市场后的发展相对缓慢。 　　艺术市场有着横看成岭侧成峰，远近高低各不同的特点，艺术市场自身的发展也是多变的。 　　当时中国水彩画的交易份额远低于占主导地位的油画和中国画，价值一直被低估。 　　但由于艺术市场本身的变动，被大部分收藏家们一直备受关注的油画和中国画，突然开始被冷落。 　　这也使得油画和中国画的价值开始产生下降的状态，升值空间也变得大不如从前。 　　收藏家们开始着眼于附有独特的西式绘画性和与中国画相融合的独特审美的中国水彩画，于是中国水彩画成为了收藏家们新兴的宠儿，并认为其更具有发展空间和收藏性。 　　中国水彩画艺术地位的转变还表现在2013年冬季上海的一场艺术品拍卖会上，中国嘉德和上海泓盛推出了水彩画的拍卖会，当时共有500多幅中国水彩画作品现场拍卖，也就是在这场拍卖会上，中国水彩画在艺术市场开始崭露头角，这也是近50年来最可喜可贺的拍卖成绩。 　　就当前中国水彩画在艺术市场上的进展而言，中国水彩画获得了许多业内外人士的肯定，在拍卖市场上获得了可喜的成就足以证明。 　　它已经成功进入我国的艺术市场，由从前只被当做装饰品，买家买来装饰家用，而转眼间变成了如今最具有收藏价值的几大画种类之一。 　　三、