艺术想象在竹笛教学的表现.docxVIP

　　笛子教学中发挥艺术想象力可提高学生的音乐素养，增强其综合素质，使之更具艺术欣赏能力。 　　因此，教师在教学环节应着重培养学生的艺术想象力，以此为基础，增强学生的创新能力，发展学生的艺术素养，保证教学水平。 　　基于此，本文主要针对笛子教学过程中音乐艺术想象力的表现进行探讨，提出了相应的见解以及思考。 　　艺术想象；笛子；教学；活动；表现所谓的音乐艺术想象力指的就是在充分感知音乐的基础上，形成新的认识，经过重塑、分解所形成的音乐艺术形象，这一过程常被称作音乐艺术想象。 　　竹笛教学过程中，教师需要发挥学生的艺术想象力，主要从创造思维培养、音乐主题表现以及音乐意境拓展等各方面入手，培养学生艺术鉴赏力，从而提高笛子教学效率。 　　一、音乐主题表现在主题教学过程中的重要意义音乐这一艺术形式极其抽象，作曲家在乐曲谱写的过程中主要运用特定的音乐逻辑，并对其进行有效组织，形成完整的乐曲内容。 　　教师在竹笛课堂教学环节，有必要对这些特殊的符号进行解释，利用笛子乐器将其转换为音响，使学生意识到竹笛知识学习的趣味性，并学会运用竹笛，将特定符号有效组织，从而生成动听的音乐。 　　活动开展过程中，教师发挥了极其重要的作用，对每个音乐符号的细节进行把控，并融化致音乐曲目中，对于音乐主题烘托具有重要作用，也利于学生掌握并消化音乐乐曲的含义。 　　艺术并非是教学，是人们内心深处对美的情感，同时也是触发人们心灵的重要因素。 　　文学主题与音乐主题两者间具有极大差异，音乐主题的作品高潮体现了人心灵深处最美的向往以及希望。 　　教师在表达音乐主题时，通常均会发挥其自身的音乐想象力，通过不断的想象、创造，逐步形成演奏技巧，吹奏高昂飞扬的笛子乐曲，表达乐曲主旨[1,2]。 　　比如在笛子教学课堂之中，教授《小河淌水》这一乐曲时，14-16小节可谓是音乐的高潮部分，此时教师需要发挥其自身的艺术想象力，充分的联想、创造，对歌词中所提及的三个哥啊所组成的排比句进行深度理解，首先意识到以上三个声音是发自内心的呼喊，体现了情感的繁杂性，声音层层递进，体现了对情歌深切的思念，从而表达乐曲主旨。 　　如若长笛吹奏过程中，再有效利用花舌、揉纸以及打指等技巧，烘托良好的意境，还将升华乐曲主题，利于营造良好的教学氛围，使学生在和谐的氛围下逐步掌握主力演奏技巧，提高学习效率。 　　二、竹笛教学过程中发挥艺术想象拓展音乐意境音乐想象的运动过程与人类其他意识活动有所不同，具有独特的规律，音乐想象的过程中需要经历感觉、记忆、表象以及艺术形象。 　　竹笛课堂教学环节，教师应当首先通过演奏的形式使学生对音乐作品进行初步接触，在此之后将会产生有效的情感，逐步将其转变为记忆，产生表象，通过艺术想象的发挥，最终形成艺术形象[3,4]。 　　竹笛教学环节，教师将吹奏乐曲，这一过程中学生将会不断地欣赏音乐，发挥自身的想象力，想象具体的场景，比如，月光下的夜色，情侣在聊天，也有学生通过想象听见了马蹄踏步的声音，这些超越音乐之外的想象力以及创造力，无疑是对音乐鉴赏后所形成的音乐意境。 　　不同的鉴赏者对同一首音乐作品所产生的想象有所不同，但是，值得一提的是，发挥联想将会使学生产生再造想象。 　　假如教师在演奏某一部音乐作品时，虽说演奏过程已尽最大努力，并力求做到尽善尽美，但最终均为机械的工作、反复重复同样的动作。 　　但是，如若教师意识到自己所进行的是创造性的艺术工作，并对音乐作品中的情感进行深刻体会，力求营造良好的演奏氛围，使学生意识到所听曲的音乐形象，在此过程中充分发挥自身的想象力，将会使学生牢记音乐作品。 　　这一过程中，教师还应当加强手指动作、听觉以及视觉方面的联系，逐步培养学生的音色想象力，通过音乐意境的营造，逐步提高学生的创造性想象能力。 　　潜移默化的将教师的创造性想象与学生的再造形象结合，强化教师与学生之间的互动，建立良好的师生关系，从而达到拓宽音乐意境的效果。 　　不仅如此，教师应当对学生进行针对性的引导，将教师与学生的想象有效结合，再将教师的有意想象与学生的无意想象结合，最后将教师的综合想象与学生的分解想象有效结合，使学生达到最佳的学习状态，并提高学习效率。 　　竹笛教学环节，教师可利用夸张的表现手法或是比拟的表现形式引导学生对音乐艺术充分想象，在欣赏音乐作品的过程中将其转化为再造想象，与教师的创造想象结合，形成新的创作想象，使学生充分感受音乐意境所渲染的情感，烘托主旨，表现音乐作品的主题[5,6]。 　　三、竹笛教学过程中发挥音乐想象烘托音乐美感知名教育家苏霍姆林斯基曾说过音乐是思维发展的动力源泉。 　　如若缺少音乐这一重要的因素，那么学生的成长以及发展将会缺乏动力。 　　众所周知，音乐教育对于学生智力发展具有一定的促进作用。