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花腔艺术歌曲的创作特点 　　我国的第一首花腔歌曲是１９３０年４月１日发表在《乐艺》上的周淑安的《安眠曲》，这是一首母亲唱给孩子的摇篮曲。 　　此曲简单的两句歌词唱八遍，以加花的方法呈示了主题的七个变体。 　　到后来便成了花腔，这首作品被称为我国的第一首带花腔的歌曲。 　　１９４１年，贺绿汀在大合唱《新世纪的前奏》中，女高音声部的花腔歌曲，很有特色。 　　此后，黎海英改编的哈萨克民歌，《百灵鸟你这美妙的歌手》，也是一首花腔歌曲。 　　七十年代初，尚德义在《千年的铁树开了花》这首歌里大胆借鉴了西洋技法，突破了歌曲创作的传统模式，创作出了具有浓郁民族特色的中国花腔歌曲。 　　这首作品的成功为他后来的花腔歌曲创作奠定了基础，也为我国花腔歌曲的创作起到了诱发和促进作用。 　　他被称为中国花腔第一人。 　　尚德义花腔艺术的创作特点在上世纪六十年代，尚德义先生就开始着手在这方面进行探索，根据有限的文献和唱片资料记载，尚德义借助其夫人的声乐教学经验与他本人写小提琴为独奏者显露技巧表现而加用华彩段因素的实际体会，潜心研究了花腔唱法的性能，演唱特点及方法，将这种唱法作为一种表现激越的感情，欢乐的心绪和复杂的戏剧性情感的音乐手段来看待，直接运用到他创作的声乐曲中，并大胆地进行了创作实践。 　　在《千年的铁树开了花》大获成功之后，尚德义先生继续创作了《科学的春天来到了》、《春风圆舞曲》、《有位同志最会笑》等２０余首花腔歌曲，在全国范围内产生了不同程度的影响。 　　这些作品在音乐语言、花腔技巧运用与形式逻辑等方面都有所创新，达到了新的艺术高度。 　　总的说来尚德义先生的花腔艺术作品的创作有以下几个特点广泛多样的题材尚德义先生的花腔作品不仅具有美的品格，具有思想感情的深度，同时题材广泛、雅俗共赏。 　　他曾经说没有好题材我轻易不创作。 　　好题材可以激发创作冲动和灵感，好题材可以唤起激情和好旋律。 　　《千年的铁树开了花》是一首反映时代性题材的花腔作品，表现了聋哑人会说话时爆发性的欢乐，尚先生大胆地选择了这样一个现实题材来创作，让文革时期情感麻木和扭曲的人们看到了人与人之间的爱与关怀，看到了对未来的希望。 　　这首作品把白衣天使的音乐形象塑造的十分准确、生动和鲜明。 　　他将西方花腔技巧与歌曲内涵完美结合，在全曲中花腔无词部分就占了三分之一的篇幅，传统五声音阶的运用使得此曲具有浓浓的中国味，感情真挚细腻，歌唱旋律精美而舒展，易于上口，民族风格更加鲜明、绚丽多彩，真正做到了通俗易懂、雅俗共赏。 　　《春风圆舞曲》，是创作于上个世纪８０年代的第一首花腔歌曲。 　　那时，中国刚迎来改革发展的好时期，人们的心中充满着春天一样的生机。 　　尚德义选择春天的气象、景物做题材，用委婉的转调、精致的花腔把春意盎然、生机勃勃的景象描写得惟妙惟肖，使人们从心底里感到欢快舒畅。 　　鲜明的民族特色尚德义先生曾说艺术歌曲这种体裁来源于西方，它较高地艺术性是值得我们借鉴的，但要让中国听众吸收和接纳，必须‘中西结合’，即形式与内容都要民族化，要具有中国音乐的风格，我在创作中特别重视这一点。 　　纵观尚德义的花腔艺术歌曲，它们鲜明的民族风格可以分为两种类型一是具有鲜明地方特色的作品，这类作品巧妙地运用特定民族的特色音调和节奏内核，衍展、创作出具有典型的特定民族和地方特色的曲调，与歌词浑然一体，表现民族风格。 　　二是建立在共性和通用语言基础上的民族综合风格。 　　此类作品虽不能呈现出一种突出的地方风格特色，但在外国和外族人听来，仍然有明显的这个国家或民族的特点。 　　新疆风格的《七月的草原》、《牧笛》，彝族风格的《火把节的欢乐》，都带有明显的地域性。 　　在创作这类歌曲时，就直接采用当地的特色音调和节奏，结合艺术歌曲的特点和要求，创作出民族风格浓郁的花腔艺术歌曲。 　　作品《七月的草原中》，切分节奏型贯穿全曲，非但没有让我们感到单调和乏味，恰恰相反，这种节奏型像一根丝线，美妙地把音乐语言贯穿起来，具有浓郁的民族风格。 　　真挚感情的自然流露歌曲的创作是作曲家主观的生命体验、内心世界的描绘，反映出作曲家强调个性与个人情感的生活愿望和艺术理想。 　　我们只有从这个高度来审视，才能真正把握花腔艺术歌曲的深层内涵和艺术价值。 　　在尚先生的花腔作品中，我们可以深切的感受到他强烈的创作欲望与创作热情。 　　尚德义花腔艺术歌曲决不是为花腔而去花的空洞之做，他的每首作品都来源于现实生活，是他饱含热情，抒发着对祖国和人民的热爱。 　　作为新中国花腔歌曲创作中有开拓意义的作曲家，无论哪一种体裁的作品，他一概从内容出发，声为情动，有感而发。 　　他用现实的创作手法将自己对社会、对生活的感悟融于花腔歌曲中，正是由于尚先生把民族的时代精神，把对