艺术设计史论课兴趣教学法.docxVIP

　　兴趣不仅是激发学生学习动机的重要角色，还能在学习过程中起到持续的动力作用。 　　对于重视实践的高职美术教育而言，史论课程虽不可或缺却只能占据很少学时。 　　因此，如何在极短时间内最大程度激发学生学习兴趣并用理论有效引导学生设计理念直至产生持久效果，是个值得探讨和研究的问题。 　　以平面设计专业为例，此专业史论课通常是平面设计史或世界平面设计史。 　　课程主要内容为世界平面设计发生、发展及表现的历史，其中包括简略通史、风格流派以及设计师个人资料和经典设计。 　　授课时间通常被限制在36学时左右。 　　如果教师仅仅使用流水式史实描述，即便配备精美图例，也很难在整学期授课中吸引学生全程关注并产生共鸣。 　　我国教育家陶行知先生曾说学生有了兴味，就肯用全副精神去做事，学与乐不可分。 　　那么，如何通过激发学生自身兴趣来推动平面设计史教学各个环节?笔者尝试从以下五方面进行分析。 　　一、教学目标清晰多层，学生兴趣有的放矢任何课程都有既定教学目标并在教学大纲中给予明确表述。 　　在高职美术教育中，由于教师对史论课程重视不足，教学目标经常会在教学过程不断模糊并发生偏移。 　　常见的情况有两类一是过度理论化，教师忽略了高职美术教育不是培养学术型研究人才而是培养能够将史论消化吸收并转化成作品的设计型人才。 　　这会使学生将平面设计史误解为一门单纯的历史课，与设计和其他课程无关，教师只是简单的历史复述人。 　　学生很快会陷入疲倦和乏味，对课程完全丧失兴趣。 　　二是过度娱乐化，教师为提高学生听课兴趣，把设计师的逸闻趣事贯穿始终，将平面设计史演变为历史人物故事课，完全偏离了教学目标。 　　笔者认为平面设计史课程可以设置三种不同层次教学目标，以适应不同程度学生的需求，让他们在了解课程的基础上找到自己可以驾驭的范围，提高对课程的兴趣。 　　1基本知识要求对平面设计史主要发展阶段、设计特点、代表人物及作品可以做到基本的辨识;2知识记忆、重现和整理要求熟悉平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品并能对上述内容进行梳理、表述及总结;3知识与审美的转化、提升及设计要求掌握平面设计史主要发展阶段、历史背景、设计特点、代表人物及作品，既可熟练复述史实又能对经典作品进行模仿创新设计。 　　以上三种层次目标也可简单归纳为眼睛认清楚、嘴巴说明白、手脑能设计。 　　任何学生看到这个教学目标，都能做到一目了然、有的放矢，同时也能意识到平面设计史课程与其他手绘、软件类课程的相互关系。 　　二、教师重视单次教学，学生期待积累兴趣高职平面设计史教学通常安排为每周2节，18周完成，所以每2节可以算作一个单次教学，具有相对的独立性。 　　单次教学可以充分抓住青少年求新求变的心理特征，将形式多样的教学手法引入传统的史论课堂。 　　笔者根据个人经验将部分教学方法归纳如下1教师主导的教学方法1专题讲授，也称之为以点带面，通常用来讲授重要的设计阶段、设计流派或大师级的平面设计师。 　　例如新艺术运动时期的平面设计，交通招贴画之王爱德华德?迈克耐特?考弗，美国现代平面设计师保罗?兰德等。 　　2对比赏析法，重在进行平面设计作品历史性的横向或纵向对比。 　　例如一战和二战时期的战争海报对比，波兰三代平面设计师的作品对比，以女性造型见长的朱里斯?谢列特、阿尔封斯?穆卡和查尔斯?吉布森的设计作品对比等。 　　2学生主导，师生共同参与的教学方法1学生授课法。 　　教师预先设定几个授课专题，要求每位学生制作可以讲解10分钟左右的，课堂抽2人讲课，教师现场评价，其余学生上交纸质打印版。 　　此方法可以确保全体学生参与，并能避免个别学生偷懒和侥幸逃避的心理。 　　2资料分享法。 　　教师设定资料收集范围和要求，调动学生收集资料的兴趣，考查学生收集和处理资料的能力，在课堂上进行分享和辨析。 　　资料收集可包括限页文字、设计图例、相关视频等。 　　3现场设计法。 　　选择多位设计师作品作为讲课内容，讲授完毕师生自行选定作品进行模仿，当堂绘制草图。 　　师生在动手操作的过程中不单可以加深对设计师设计风格的印象，体会到学以致用的魅力，还能增进师生的互动、交流和理解。 　　4结合现实法。 　　选取有代表性的当代平面设计作品，让学生寻根溯源进行辨析，考查学生对平面设计史的熟悉程度，锻炼学生纵向比较今昔差异的能力。 　　5专题讨论法，选择有针对性的专题。 　　譬如包豪斯教学模式和当前高职美术教育的共性，多国公共标识系统的设计风格及文化内涵等。 　　6分组制图法。 　　将历史阶段、主要设计师和设计风格以树状图的模式绘制出来，锻炼学生梳理历史脉络和合作学习的能力。 　　7参观赏析法。 　　在课余时间积极组织学生参观一些平面