北大教授彭峰·艺术终结与艺术重生.ppt

艺术终结是艺术自律的结果 1、审美态度，从主观方面导致了艺术的终结 2、博物馆体制，从客观方面导致了艺术的终结 3、证伪或创新：自律艺术的发展历史 4、不断创新穷尽了艺术发展的各种可能性，最终导致艺术的终结 前卫艺术：现代艺术体制内的反动 1、前卫艺术与现代艺术的区别。 2、前卫艺术是一种反对现代艺术体制的现代艺术，从这种意义上可以说它是一种自杀式的艺术。 3、前卫艺术希望重新融入社会生活的冲动并没有成功。 4、前卫艺术家的身份本身是现代艺术体制的结果。 5、为了维持艺术家的身份，前卫艺术家往往采取极端的形式融入社会生活，因为如果不极端（创新）就会失去艺术家的身份，但如果极端就不能很好地融入社会生活，因为生活本身并不像现代艺术家所希望的那样极端。 前卫艺术与政治事件 前卫艺术反对现代艺术体制，实际上就是反对现行的资产阶级意识形态，从这种意义上说，前卫艺术不仅是艺术活动，而且是政治事件。 现代艺术体制是资产阶级意识形态的表现。 作为艺术形式的前卫艺术因为无效而终结，但是作为政治事件的前卫艺术可以持续下去。 通俗艺术 1、通俗艺术是现代艺术体制之外的艺术形式，通俗艺术为了争取自身合法的艺术地位而与现代艺术体制展开了长期的斗争。 2、通俗艺术不存在融入社会生活的问题，因为它本身就与社会生活密切相关。 3、但商业利益上的考虑，使通俗艺术走上了与现代艺术一样的发展道路。为了迎合现代人追求新异的消费习惯，通俗艺术在不断创新的压力下违背了它的本性。通俗艺术已不再通俗。 设计艺术 艺术结合技术，服务于日常生活的审美化 外表的审美化 经济生活的审美化 社会现实的审美化 动植物世界的审美化 物质世界的审美化 伦理生活的审美化 对审美化的批判 西方马克思主义的批判：审美化只不过是一种新的、更巧妙的控制形式。在表面的自由和轻松愉快背后隐藏着政治的控制、资本的控制和技术的控制。 审美化普遍采取平均美的标准。以美的名义扼杀审美敏感力。 生活艺术 艺术终结的原因是艺术家已经失去了创新的可能性，摆脱艺术终结的关键是为艺术家找到一个可以不断创新的领域。这个领域就是艺术家的在场（现在这里）经验领域。 艺术终结之后的艺术，是表现在场经验的艺术。 在场经验是人生真正的组成部分，在一切都可以被信息化的今天，能够保持和表现在场经验的艺术显得尤其重要，因为这关系到人类的未来：人究竟是进化为信息终端，还是继续保持血肉之躯。 以在场经验为中心的艺术实际上就是生活艺术。 哲学作为一种生活艺术 差不多艺术终结于哲学领域的同时，人们却发现哲学有另一种实践方式，即将哲学作为一种生活方式而不是作为一种谈论方式来实践。在西方，哲学作为生活艺术曾经有一个非常强大的传统，比如一些古代哲学家什么都不写，只是按照一种哲学原则来安排自己的生活。这个哲学传统在20世纪的一些重要哲学家那里获得了复兴。比如杜威、维特根斯坦和福科等人，都更侧重于将哲学作为一种生活方式来实践。 第十四讲 艺术的终结与重生 黑格尔的艺术终结理论 艺术或美的定义：美（艺术）是理念的感性显现。 艺术在黑格尔哲学体系中的位置。这可以由理念发展的历程见出：1）理念首先是概念在自身中进行逻辑推演；2）理念异化为自己的对立面——自然界；3）理念重新回归自身——人的精神世界。后者分为主观精神、客观精神和绝对精神三个阶段。绝对精神阶段又分为艺术、宗教和哲学。 黑格尔的自然进化的艺术史观 黑格尔根据“美是理念的感性显现”这一命题，将艺术的类型分为三种，即象征型、古典型和浪漫型。这三种艺术类型的发展演变，构成整个人类艺术的发展史。 象征型艺术 象征艺术是最原始的艺术。由于精神内容自身还不确定，还很含糊，因而无法找到所需要的形式，还只是对形式的挣扎和希求；象征艺术这种精神内容与物质形式不相吻合的特点使其富有神秘色彩和崇高风格，典型的象征艺术是印度、波斯、埃及等东方民族的建筑，如神庙、金字塔之类。 金字塔 古典型艺术 随着人类精神的发展，人类能够认识到精神的具体内容，从而能够为精神内容找到具体的形式。真时象征型艺术就要解体，让位给一种更高级的艺术——古典艺术。古典艺术克服了象征型艺术内容与形式的双重缺陷，达成了理念和形象之间自由而完满的协调，从而体现出静穆和悦的特点。典型的古典艺术是古希腊的人体雕刻。 米隆:掷铁饼者 浪漫型艺术 由于精神是无限的、自由的，古典艺术的形式是有限的、不自由的，随着精神的继续向前发展，和谐的古典艺术就要解体，让位给浪漫艺术。浪漫艺术在较高阶段上回到了象征艺术所没有克服的理念与现实的差异和对立。与象征艺术的物质形式大于精神内容相反，浪漫艺术则是精神内容大于物质形式。浪漫艺术的典型门类是绘画、音乐和诗歌。 德拉克洛瓦:自由引导人民 艺术最终将被哲学所取代 随着精神继续向无限、自由方向发展，精神最终必然会彻底突破有限的感