运动基本矛盾对玻璃艺术教学的启示.docxVIP

　　发轫于1962年的国际玻璃工作室运动，使玻璃艺术创作摆脱工厂体系束缚，推进玻璃艺术教育进入高等学校培养体系，使之成为许多大学丰富学生艺术修养的重要内容。 　　当今中国高校的玻璃艺术教育在很大程度上受到国际玻璃工作室运动的影响，我们在教育中遇到的许多问题，都可以从国际玻璃工作室运动的基本矛盾发展中找到答案。 　　这些基本矛盾贯穿工作室运动全过程，艺术家们解决这些矛盾的态度与方法，丰富了玻璃艺术文化，对于创新高校玻璃艺术教学也有诸多启示。 　　一、形式与功能在5000多年的玻璃历史长河中，玻璃制品首先是作为功能性产品存在的，致力于满足人们衣、食、住、行等生活需要。 　　即使是艺术成就颇高的古代罗马玻璃、近代威尼斯玻璃等，玻璃制品也是与人们的生活需要紧密相连的。 　　20世纪以来，随着现代主义运动在全球范围内兴起，功能第一，形式第二，形式服从于功能的理念对现代设计产生了广泛而深刻的影响，也强化了玻璃制品设计时功能性的一面。 　　因而，在1960年代之前，即使有所谓玻璃艺术，其实也更应该称作艺术玻璃玻璃首先是作为产品，然后才是艺术品。 　　而1962年玻璃工作室运动的出现，则逐渐把人们对玻璃材料的关注点从功能上转移，更多注重玻璃作品的形式性。 　　以美国艺术家哈维?利特尔顿为代表的玻璃工作室运动发起人，把玻璃作为艺术创作的一种材料、表达艺术观念的载体，强调自由的、无拘束的形式，作品的实用功能则摆在次要的地位，有些作品甚至可以不用考虑其功能。 　　后来的许多玻璃艺术大师，比如戴尔?切胡利、史蒂文?温勃格等，都把观念和情绪的表达、形式的表现作为主要追求，创作了许多形式感很强的作品。 　　玻璃艺术创作从功能到形式的转变，在美国康宁玻璃博物馆举办的两次间隔20年的展览中体现得非常明显。 　　在1959年的玻璃59当代玻璃制品展中，大多数送展作品还具有器皿等功能性用途。 　　而在1979年举办的当代玻璃的全球眺望展览中，许多作品则明显追求打破传统规矩的非对称结构功能性作品多是对称的，非功能性作品已占主流。 　　到了1990年代，则出现了一批极具概念化的玻璃造型作品，玻璃艺术创作的形式化进入到一个非常抽象的阶段。 　　当前中国高校玻璃艺术教学同样也存在着形式与功能价值排序问题。 　　一方面，在整个社会几乎把功利性作为集体无意识的时候，学生学习玻璃艺术、创作玻璃艺术作品，往往会下意识地问我创作它有什么用？这种实用的功能主义之问，一下子问出玻璃艺术创作的两种价值取向创作是为了满足日常生活需要，还是为了艺术观念的形式化表达？这一问，也标识了学生玻璃艺术观念所处的时代许多学生虽然身体已进入当代玻璃艺术的殿堂，而头脑却仍然停留在传统玻璃艺术观念中。 　　因此，教师在玻璃艺术教学过程中，要向学生厘清当代玻璃艺术从功能性向形式化的转型，鼓励学生有意识地忽略作品的功能性，不要因为作品的用途而决定其形式，而要通过自由表达的形态、色彩等形式，向观众传达现代玻璃艺术观念，与观众进行心与心的交流。 　　教师要有意识地解构与重构学生的艺术观念，通过阅读、观摩西方玻璃艺术家和其他重要的视觉艺术家的作品与创作过程，在更大文化背景中使学生理解当代美术思潮的发展脉络，以此强化学生创作的形式性。 　　二、技术与艺术国际玻璃工作室运动的第一推动力，乃是技术与艺术的结合哈维?利特尔顿的玻璃艺术创作全新理念与多米尼克?拉宾奥提供475号玻璃球以及小型化窑炉，加上来自欧洲的玻璃吹制技术，成功探索出用低温烧熔玻璃进行吹制的途径，有力地推动了玻璃工作室运动的发展。 　　原料生产技术的进步，对丰富玻璃艺术家的创作理论与实践起到了非常重要的作用。 　　例如，从1962年到1971年的十年间，玻璃艺术家们使用的材料主要是单一色彩的475号玻璃珠，这种材料的熔点虽然已经相对较低了，但还是容易变硬，艺术家们必须在非常有限的时间内进行迅速的操作，由此也影响了创作的效果。 　　为了进行多色彩的创作，艺术家们只能往这种原料中添加少量的金属氧化物。 　　后来，玻璃原料生产商提供比475号玻璃料熔点更低、且具有兼容性的彩色玻璃料，让艺术家们兴奋不已，极大地推进了玻璃工作室运动。 　　因此被玻璃艺术协会授予终身成就奖。 　　技术对于玻璃工作运动的推进作用是巨大的，但是在哈维?利特尔顿等人看来，比技术更重要的是艺术，包括艺术理念、艺术风格等。 　　哈维?利特尔顿在指导学生时，鼓励他们大胆用玻璃进行创作，而不是陷入到技术中。 　　他认为尽管物理和化学知识应用到玻璃上能扩展艺术家创作中的可能性，但并不能产生艺术。 　　只有无穷无尽的创作激情让艺术家逐渐发现玻璃的本质，并从中传达出艺术家丰富的内心世界。 　　1他甚至在工作室运动进行十年1972年后，明确提出技术是