受众对动画艺术的审美要求.docVIP

受众对动画艺术的审美要求 法国著名电影家雷内？克莱尔曾讲过：观众并不永远都是对的，但是 无视观众的作者却永远是错的。随着时代的变化，社会的进步，动画艺术 的发展，观众的市美心理、市美情趣也在发生着变化，他们已形成一种全 新的审美接受观念。根据姚斯对影视作品所提出的“期待视觉”观点，我 们知道，观众在接受动画作品时，因其不同的知识结构、文化素养、社会 地位，他们原先己有的各种经验，趣味，审美理念等，在观赏时就表现为 一种潜在的审美期待。这就好比，我们看同一部影视作品，会出现“一千 个观众心屮就有一千个哈姆雷特”的情形一样。动画制作总的来说是为了 观众，各种不同的观众对动画的理解与参与又反过来决定了动画制作的方 式和价值。那我们在研究动画艺术时，就必须了解观众对动画有什么要求， 他们最想看到怎样的动画片。当然，不同民族、国家，不同时代的观众， 对动画艺术的审美要求肯定冇不同看法，即使是同时代、同民族的人，也 会因各种不同的立场而提出不冋的见解。 对一般的受众而言，他们对动画艺术的审美要求，确实有许多相同的 地方，具体表现在如下几个方面： 1、简单单纯，充满张力的故事情节 迪斯尼许多优秀的影院动画都是改编自祌话传说、民间故事、世界名 著……他们都有一个共同特点，故事的主线简单单纯，矛盾的设置富有力 度，情感上具有很强的感染力，并且故事轻松欢快，从不点破主题，而是 让各个年龄的观众层去领悟，体会其中的涵义，当然这样的故事模式取得 了很好的票房，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《森林王子》、《花木兰》等。 的确，童趣是动画片要表达的内容，故事内容过于沉重，矛盾太尖锐，过 于残忍的情节并不会受到小观众的欢迎。 但是，简单并不等于草率或者空洞，还必须在照顾儿童观众理解能力 的同时，保持故事脉络的清晰以及情节的趣味性，因此，对故事中的一些 小情节的安排与故事节奏感的控制十分重要。有张有弛的节奏感是创作者 最有效的手段，当观众预感到危险时，顺势把人物推入危机之中，因为在 观众的意料之屮，所以剧情的感染力会减弱，这时，让情节的推进先停一 下，缓和观众紧绷的祌经，当他们感到放松戒备的时候，再突然地进入下 一情节，这个时候，强烈情绪反差形成了张力，使故事的节奏感鲜明，起 伏跌宕，情节连接得十分紧凑。这些都是动画片屮常用的创作技巧，在一 些优秀动画片中大都冇体现，比如《狮子王》中的坏蛋叔叔刀疤带小狮子 辛巴到山崖下的情节，当辛巴独自留下来时，观众马上意识到辛巴的危险 处境，并随之充满紧张的情绪，但这时却出现了一个轻松的段落，一只蝌 蜴爬过，辛巴则一本正经的去和他逗玩，使气氛顿时变得轻松，就在这 时，周围的石子开始往下掉，成千上万的野牛狂奔而下，剧情的发展，把 辛巴推到了生死关头……象这样的情节就会牢牢抓住观众的注意力，带给 观众丰富的情感体验。 2、与众不同的幻想世界 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化，在片中 充分发挥幻想和夸张的特性。的确，创造一个独特的幻想世界是动画创作 的点金石。比如在FI本动画片《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂， 各种古怪的神仙，《怪物史莱克》中生活在灰姑娘、G雪公主、三只小猪 等童话角色屮的史莱克及周围的环境，《海底世界》屮大都市一样繁华的 海底等等。这些在现实中不可能出现的如梦境般情境。它们都成了动画片 中最能打动观众的地方。 虽然幻想在动画片中占有十分重要的位置，但是我们强调想像力的同 时却不能忽视幻想的情节应该是来源于现实生活中的变形。正如迪斯尼所 说：真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻 想和夸张。比如美国动画片《虫虫总动员》把昆虫角色拟人化构造了一个 奇妙梦幻世界，片巾的环境就是真实的大自然，故事跟随着蚂蚁主人公的 特殊视角，把我们带入了一个与众不同的微观世界，在这里，水滴成了巨 大而危险的水球，罐尖盒成了昆虫吧，饭盒变成了魔箱等。一个同样是我 们熟悉的世界经过创作者的想像，把视线放低，带上放大镜，却变成了一 个充满惊喜和意外的卡通世界。这样的想象虽然不是凭空而生的，他们的 确都来自对现实生活的再创造。 3、形象生动的动画人物 作为观众，我们经常会有这样的感受，一部动画片看过之后，在脑海 中印象最深刻的就是里面的动画人物，比如汤姆和杰瑞、米老鼠、唐老 鸭、小叮当、柯南、兔巴哥；《怪物史莱克》中的史莱克；《玩具总动员》 中的胡进、巴斯光年；《海底总动员》中的小丑鱼……这些有生命的动画 人物，个个性格鲜明独特，生动可爱，它们成了观众亲切的朋友，也成为 了动画片中的标志。因此，可以说形象生动的动画人物创造是动画片的第 一任务。 观察那些被观众喜爱的动画人物。我们发现，观众对动画人物的喜爱， 一方面是因为独特的形象感到新鲜和有趣，另一方面则觉得它们有了生 命，有了感情的交流，这