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浅谈书法钤印的艺术性（修改版)(1) PAGE 第 PAGE \* Arabic \* MERGEFORMAT 5 页第 PAGE \* Arabic \* MERGEFORMAT 5 页 浅谈书法钤印的艺术性 摘要：书法作为中国传统文化的一门综合艺术形式，通过书写正文、题款与钤印，将文学、书法、篆刻艺术完美的融合在一起，形成了独特的艺术特色。钤印对书法有着重要的影响，然而在平时的书法创作中，许多人却经常出现钤印的种种问题，甚至并不了解钤印的运用之道，暴露了作者的艺术修养的不足。这也是本文研究的意义和目的所在，并且通过分析具体作品，总结和归纳出钤印的一般规律和具体运用时的技巧并为我所用，让我们了解书法创作中钤印的美。 关键词：书法 钤印 艺术性 印章的发展 我国印章历史悠久，据文献和文物考古资料来看，早在一千三百多年前就开始使用印章，印章被认为是古代中国文明的象征。《春秋》和《运斗枢》中曾记载：“皇帝时，黄龙负图，中有玺章，文曰天王符玺。”于省吾在《双剑古器物》中也记录了河南安阳出土的三方殷代铜玺，是我国目前已知的最古老印章，其文字形式与青铜铭文的风格相一致，被认为是我国玺的最早形态。 春秋战国时期，印章就已普遍使用，起初为货物交流的证据。《周礼》记载“玺节者，今之印章者”，所以印章又名为“图章”“玺”。到秦始皇统一六国，印章范围扩大为证明当权者权益的信物，天子称为“玺”，百姓冠名则“印”作为称呼，字体统一为秦篆的“摹印篆”，成为印章发展史上一个重要的里程碑。 印章发展到汉代，为印章史上的鼎盛时期，印章广泛应用于社会，经济生活的各方面。汉武帝时期，规定高官印文用“章”字取代，取“彰显”“彰著”之意，因此“印章”二字开始逐渐称为通称。汉代的印章与隶书的缪篆的关系十分密切，所以，用章与书法不可分割。同时，清代奚冈《冬花庵烬余稿》中提到：“印之宗汉，如诗之唐宗，字之宗晋”，因此可见汉印为后代的篆刻树立了高超的审美典范，同时也为印章和书法的结合创造了条件。 魏晋南北朝时期，篆刻承汉印之风，受书法影响，篆刻作品恣意而刻之，瘦劲方直，至隋唐时期篆刻显衰弱，缺少趣味，没有很大的变化和发展，到宋代时期官印基本随唐制，其风格未有很大的改观，没有多少发展。 至元代篆刻艺术开始复兴，文人墨客开始重视篆刻艺术，而且，开始盛行石章，普及面积范围逐渐扩大，在书画上钤盖印章逐步成为风气。赵孟頫，以小篆入印，开创了圆朱文。吾丘衍《学古编》是中国第一部篆刻论著，这部专著对于提高印章的艺术性具有十分重要的意义。 印章在明中叶以后发展有了新的突破，发展成为独立的艺术形式，并且形成了各种流派，开辟出了明清篆刻艺术的繁荣局面，无论是在理论还是实践上，都取得了十分重大的成就，逐渐形成印从书出,印外求印的道路，名家辈出，影响最大的明代文彭为代表的吴门派和何震代表的徽派；清代程遂为代表的皖派，以丁敬、邓石如、黄易等西泠八家发扬光大的浙派，清末的吴昌硕、赵之谦等人，篆刻印章艺术成为专门之学，审美体系得意最终确立。发展到现在，印章艺术只能站在前人的成就上继承发展，技巧上更为精彩，取材上更加丰富，使书法和印章可以有机的融合在一起成为可能创造了条件。 （二）印章的分类及其使用 1）分类： 印章在书法作品中可以使印章与书法的内容互为补充，使章法和内涵更加完善。清人盛大士在其《溪山卧游录》中讲到；“图章必其精雅，印色务取鲜洁，画非借是增重，而一有不精，俱足为白璧之瑕历观名家书画中，图印皆分外出色，彼之传世久远，因不在是，而终不肯稍留遗憾者，亦可见古人之用矣。”是以可见无论是书法还是绘画印章的钤盖的重要性之大，如若书法作品上印章钤盖不当，非但不能锦上添花，增加艺术效果，反而会弄巧成拙，毫无美感，显得累赘、多余。当今书法作品中，经常出现有的作品在一幅作品中盖上几方甚至十几方印，使整幅作品产生了喧宾夺主之嫌，不仅破坏画面的整体协调，而且是画蛇添足。因此，必须重视。 一般来说，印章划分方式有很多，如材质不同的，有石制、玉制、铜制；以篆刻形式划分， 有朱文印、白文印、阴阳印；以形制划分，有单面印、多面印、套印；以不同用途划分，有私印、官印、封泥印等。按书画的传统用印有两大类：“经营位置用印”和“内容应用用印”两大类。“经营位置用印”又可分为两类：一是“随款印”，二是“布局印”。“内容应用用印”则分为“姓名章”和“闲章”两类。 在书法作品中，一般来说，用印有起首印，压角印，名号印三种。“起首印”也叫“引首印”，主要盖于正文的右上角的位置，内容大概以斋馆名、诗文、名言、字数不多的警句之类。形式多以长形为宜，如长方形、葫芦形、联珠形、半月形、扇形等。“压角印”用于首行下端，形制大都是正方形。“款尾印”又叫“名号章”，为作者的姓名，字号。可以一方或是两方，两方的话，上方一般是作者姓