论王维的“诗中有画”.docVIP

论王维的“诗中有画” 　　摘要：作为一个成就全面且具有艺术范式意义的大作家王维，在后世的接受视野中保持着较为稳定的诗学地位。从“诗”方面阐述其“山水画”的特色；从“山水画”方面阐述其的文人画；以上，凸显出“诗中有画”的诗画结合的独特之处。 　　关键词：诗中有画，读者，画家 　　在宋代，王维作为“诗中有画”的典范一经苏轼发明，便得以确立，并且在后世深入人心，几成不易之论。“诗中有画”命题使王维诗人兼画家双重身份得到了认定，成为深受文人企慕的理想人格范型。 　　“诗中有画”的涵义：认为它是指在诗中呈现出一种情景交融的艺术境界。但是著名的蒋寅先生在《对王维“诗中有画”的质疑》中说到：没有读者经验的参与，任何诗都只是一堆词语和概念，和绘画毫不相干。蒋寅先生将王维诗的成就归于“诗中有画”已然损害了王维诗的艺术价值，形成了“艺术论的认识迷误”之说。 　　或许会提出这样的疑问，诗的最美之处就是能让读者产出与自己的身心经历融为一体的独特感受，产生与不同与任何人的对这首诗的解读。比如卞之琳的《断章》，有人觉得是在写那些为社会贡献的人；有人觉得是两个恋人之间的悄悄话；有人觉得是在阐述某种哲学道理、、、、、因为读者的主观色彩，任何人都可以有看法，有些甚至就是很荒谬。但这也恰恰是诗人的最大魅力之处，让读者产生了无限的联想。然而，王维的诗却是在画中，是否这画就是把读者局限于这幅画所要表达的内容。比如说是山水画，是否就不能跳跃出这个范畴呢？又或许读者根据王维的山水诗所联想的山水并不跟王维的画有任何的相同之处，那是否使读者产生一种对画的失望呢？在此同时也使读者产生了对画本身的质疑呢？当然质疑的并不是王维的画技了。 　　从理论上来说，根据接受美学的见解，一部作品有其隐含的读者，所谓“隐含的读者”，是相对于现实读者而言的，是指本文自身设定的能够把本文提供的可能性加以具体化的预想读者。也就是说，是作家预想出来的他的作品问世之后，可能出现的或应该出现的读者。这种预想有时是自觉的，有时可能是不自觉的。那么，王维的“诗中有画”所预设的读者的就是从诗中所触发到的情感和诗人的“画”相融为一体的“情景交融”的那一类人了。同时使读者本身所产生的情感得到了一个更加强烈的升华了。同时也因为有读者的参与，而读者的期待视野、接受动机、接受心境又各不相同，所以接受层面的“诗中之画”就有了很多的不确定性。 　　钱钟书在《中国诗与中国画》中说：“诗和画既然同是艺术应该有共同性；而它们并非同一门艺术，又应该具备特殊性。”诗与画虽然是有共性，但也存在明显的差异，甚至在有些方面是水火不相容的。但从王维的“诗中有画”却恰恰打破了这个“水火不容”。 　　首先从王维的绝妙画技的引入诗中的特点：第一：自然是五彩的。色彩是绘画的基础，用色是绘画的一个最重要的手段。作为一个画家，王维有着敏锐的直觉，对自然光色的变化体察入微。他将色彩运用到诗中，注重变现景物的色彩美，同时注意描写不同光线下的景物差别。王维表颜色的词“青”和“白”是用得最多的。其中“白“就用了91次之多。第二：线条是绘画中造型的基础。王维将线条引入诗歌，发挥线条的表现功能，增强其诗的表现力。第三：构图布局也是绘画一个极重要的方面。谢赫六法中所谓“经营位置”是也。王维也常在诗中运用这一画法，安排处理诗中景物的高下、疏密、虚实等。第四：由于绘画对历时性题材时的困难，王维在诗中重视景物的静态描写。他常用的手法是：描绘瞬时的景物空间状态，以动写静、以声写静等。色彩、线条、构图在绘画中的运用已有如此差别，那么对于它们入诗，更要仔细观察。色彩，线条，构图的入诗，除了讲究诗中的每个用字，也研究把给每个字串联起来所产生的“画意”。王维中的“画意”，主要是着眼于其所体现的林泉高致和闲情雅兴。也就是说　　　　 　　 　　王维的 “诗中有画”是抒写山水之乐、隐逸之趣。 　　王维在精细白描之处，粗笔勾勒（主要是表现远距离的宏阔景象时常用），也会辅以想象夸张，以联觉思维将人不用的感受连缀起来，表现一种独特感受。侧面着笔，虚处传神。最有名的当然是“山路原无雨，空翠湿人衣”（《山中》）和“坐看苍苔色，欲上人衣来”（《书事》）。以湿人衣写山中翠色之浓，这里是从基于视觉、触觉等复杂作用产生的独特感受着笔写景；以欲上人写苍苔色之鲜亮，也是运用了想象、拟人，侧面烘托。从诗人预想的读者也能发挥其想象跟诗人所要表达的微妙情感相触碰，诗人的“诗中有画”并不会妨碍读者的“审美”和“欣赏”，反而是促使读者更拉近了与诗的体验。 　　王维的绘画和诗歌风格是一致的，都具有空灵蕴藉的意境之美，王维的山水诗以精湛的绘画造诣和禅宗审美观照方式营造出含蓄、淡雅、空灵、形神俱似的独特意境，王维的山水画也成功地体现了这一意境特色。即使王维不是一位曾为“文宗”的大诗人，仅以画家的身份也足