巴赫身上有很多不可思议的地方.DOCVIP

我对巴赫的一点认识（期末论文） 宋均亮 物理系 巴赫身上有很多不可思议的地方。他的音乐在外行听来，缺少自然，晦涩难懂，而在巴赫迷们听来，却是美轮美奂，妙不可言；他在世的时候，人们只知道他是一个技术高超的管风琴师，名望还不及他的儿子，而他的作曲天才是在若干年后被人偶然发现的；他的音乐宁静深邃，博大精深，被后人称作高山大海，许多伟大的音乐家，如贝多芬，莫扎特，肖邦等都怀着崇敬的心情从他的音乐宝库中汲取营养。在两百年后，人们对他的崇拜和热情丝毫未减，他的作品不断被人研究，演奏。到底是什么造就了这样一个半人半神的巴赫呢？ 首先，巴赫是一个伟大的集大成者。就像是一个巨人站在许多巨人的肩膀上，他全面继承了欧洲几百年以来的音乐传统，将巴罗克复调音乐艺术推向了 高峰。创造用在他身上是一个麻烦的词，因为在他之前这些东西已经存在，发明或是发现也不妥，他将数学观念和艺术思想融为一体，将前人的成就综合之后加以提高，达到一个前所未见的高度。 在巴赫的赋格曲中可以清楚的看到这一点。赋格曲这种体裁并非他首创，几百年内一直有人在发展它，它的形成在一定程度上要归功于加贝松等人发明的主题加变奏的理念。但是赋格曲却是巴赫最富有创意而又最严谨的训练之一。对于一般人来说，赋格曲只是一种技巧训练而已，但是巴赫却在这种近乎数学游戏的体裁中自由的发挥自己的创造力。他任意的将主题颠倒，翻转，后退，侧移，将众多声部融为一体而又保持各个声部清晰可辨。他让一个简单的主题贯穿于整个曲子，在千变万化，错综复杂的声响中表现出秩序与和谐，似乎要包含宇宙运行的真理，天地变化的奥妙，这让人不禁怀疑他是否具有特殊的数学才能。 另一项不得不提的就是他的《十二钢琴平均律》。平均律也不是巴赫的首创，但是如果没有巴赫，也就不会有后来平均律的长足发展。他在1718年和1744年先后创作了两组单独的《二十四首前奏曲和赋格曲》，每一组曲都用便了每一个大调和小调的调性，向世人充分展示了十二平均律的自然性，合理性及其优越性。正如保朗多尔来在《西方音乐史》中所说：“在他的身上贯穿着几个世纪以来相对独立的各种倾向，他予以总结，发扬，提高。” 旧的西方音乐追究和谐统一，讲究秩序，在巴赫时代已经达到了顶峰，原本多样的风格和不甚明朗的艺术风格被两种主要风格所取代。新的观念在孕育和发展。这样的历史背景使巴赫的工作具有了重要的历史意义，他作为旧音乐的里程碑和近代音乐的开起者的地位是别人无法取代的。他是幸运的，因为这样的历史机遇只有一次。 其次，巴赫的独特时代背景和他鲜明的个人风格也成为他经久不衰的原因之一。 巴赫生活在政治分裂、经济凋敝、文化衰落的德国。在经历长期的战乱、特别是三十年战争之后，农民和平民在其它社会阶层的压迫之下受尽折磨，使得他们只能从教堂中去祈求慰藉；剥削者则利用宗教的影响以镇压下层等级，而被剥削者反抗封建制度的起义，往往也是在宗教的标志之下进行——宗教在德国人民生活中起着很大的作用；同样，在巴赫的创作中也起着很大的作用。宗教已成为个人感情世界的中心，日常生活中的一切都要和《圣经》相联系。巴赫本人就是虔诚的路德派教徒，他的很多音乐都有着直接的宗教用途。他的音乐是赞美上帝的声音，他在音乐中所表现的不是“我感受，我伤心，我痛苦”，而是表达“我们（整个人类）感受，我们伤心，我们痛苦——然后我们隐忍，逆来顺受。因而他的作品能引起最广泛的共鸣。例如《马太受难曲》，虽然我们之中有很多人可能不大明白其中的具体内容，对《圣经》故事也不甚了解，但是其中所包含的庄严，悲哀与痛苦却深入人心，在几百年后的今天，仍然能够感动我们。现代社会，节奏加快，人心浮躁，金钱万能，物欲置上，人们的内心世界空虚了很多，巴赫音乐中的宁静和温暖便成为更为珍贵的东西，它为每一个想超脱现实生活到达理想彼岸的灵魂架起了桥梁。如果说世界上真能有永恒的音乐存在，那一定是巴赫的音乐。 巴赫的职业生涯虽然周旋于贵族宫廷和教堂之间，但他着重表现的是包括他自己在内的平民思想和情绪。他在创作中吸收了许多民间元素，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法等等。不仅体现在在为大众所创作的世俗音乐中，在他的很多器乐作品中也是如此，例如在六首无伴奏大提琴组曲中，每一组曲都用到了阿勒曼德，库朗特，萨拉班德，小步舞曲，吉格这五种民间舞曲形式。他的创作中也包含了谐趣、欢乐的主题，广大人民对幸福和理想的希望等美好的主题。巴赫使宗教的形式和世俗的内容在他的创 作中达成了矛盾的统一，他的作品成为反映当时德国现实的一幅忠实的画卷。 正如文品与人品密不可分一样，音乐的境界取决于创作者的境界，而音乐的风格则反映出个人的性格。巴赫一生平平淡淡，一生都在为生活而奔波，平与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感