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对当代民族声乐的反思 【摘要】改革开放之后，我国的民族声乐艺术在保留了传统民歌特 色和充分借鉴了西方美声唱法的科学发声训练方法的基础上，针对目前我 国民族声乐教育在民族性、艺术性及培养模式等方面存在的不足，分析了 产生的原因及可能的解决办法和措施，希望为当代民族声乐的发展尽自己 的微薄之力。 【关键词】民族声乐；演唱技巧；发展思考 屮图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-0125 (2017) 04-0077-02 在中国几千年的历史长河中，前人为我们留下了丰富宝贵的文化遗 产，其屮民族声乐艺术就是光辉灿烂的精神财富之一。新屮国建立后，民 族声乐学科以及民族声乐研宄机构相继设立，民族声乐艺术的发展生机勃 勃；改革开放后，民族声乐由于受中西方文化交流的影响，既继承并发扬 传统演唱艺术精华，又借鉴并吸收西方美声唱法的歌唱理论与优点，形成 了具有民族性、时代性、科学性、艺术性特征的当代民族声乐艺术。声乐 的发展对于民族声乐起到了建设性的作用，同时，也暴露出问题若干，应 该引起重视。 一、民族性的缺失 民族声乐艺术的核心艺术特征与审美特质是“民族”二字，民族性的 继承与彰显是民族声乐艺术和教育成功的关键。目前的民族声乐教育在民 族性的继承与彰显上有很多问题，具体表现在教学理念、课程设置和师资 力量建设上。 教学理念上，0前我们民族声乐教学法采用西方美声唱法结合民族声 乐风格的教学模式，沿袭了建国之后引入的西方美声培养模式，千篇一律 地要求民族声乐学生?M行发声练习，无一例外要求“腔体打开”、“气息下 沉”和“强调共鸣”，追求“声音的金属感”等。由于这种模式长期一成 不变地运用，声乐老师互相效仿以致不了解其来源和意义。 民族声乐课堂上，老师刻意强调民族声乐的重要性，并要求学生在课 后多听民歌，但是练声方式和要求还是以美声唱法为标准，演唱效果也完 全由美声唱法所追求的唱法特点来评判。练声的冃的是让学生熟练掌握科 学的发声技巧，在此基础上强调音色；发声技巧要适合学生的自身条件， 对有独特技巧的学生应该因材施教；不应该只靠美声发声的要求作为训练 标准，演唱效果也不能仅仅由美声唱法所追求的唱法特点来评判；只要发 声悦耳，能够凭借自身的技巧来演唱就冇其存在的意义。 课程设置上，咅乐院校民族声乐课程设置覆盖面很广，但针对性弱。 为了培养学生的综合素质，本科期间会设置基本乐理、作曲理论、练耳、 视唱、基础和声、伴奏以及声乐课和钢琴课等课程，但却没有设置中国传 统民族音乐理论、中国民族声乐演唱和中国传统民族乐器等课程，学生没 有机会学习和了解与民族声乐艺术有关的人文、自然、社会等理论课程， 无法准确处理作品，在演唱时只有技巧没有艺术表现力和情感表达，一味 地模仿，难有突破。 师资力量建设上，应该强调多元化和开放性。民歌是劳动人民智慧的 结晶，在民族声乐艺术中占有重要的地位，全面了解歌曲的文化底蕴对学 生来说尤为重要。其实，学唱民歌很困难，民歌中经常出现的哭腔、吆喝、 嬉笑等特有的内容、大跳和半音阶音程组合等极具特色的旋律线条以及快 速变化的节奏给学生造成极大的困扰。作为民族声乐老师不仅要具备专业 的教学技能，还要了解民族声乐作品，具备很强的人文知识，以加强学生 对民族声乐的“民族性”学习。 在中国，民族声乐传承的两大主要载体是民间与学校。其中，民族声 乐产生于民间，也发展壮于大民间；而声乐教育和传承的主渠道是学校， 所以，二者的通力合作是民族声乐事业发展的必由之路。但目前，二者完 全是两个毫无关系的独立体，交集甚少。另外，随着互联网时代的到来， 文化交流日益增多，西方音乐教育体系的引入并为广大师生所接受，使得 院校里的民族声乐的发展与时俱进，可是民间止步不前，被边缘化。如果 二者长期失衡，族声乐就会失去其成长和发展的沃土，丧失鲜明的民族 性特征，及自身的个性和优良传统。因此，回归民间，民间和院校之间相 辅相成，彼此合作才是民族声乐发展的必由之路。 二、艺术性的缺失 声乐艺术要求歌者用歌唱来反映作品中的现实生活和情感，思想情感 表达和传递是民族声乐教学和演唱的重中之重。我们现在的民歌唱法却将 艺术性置于“科学性”之前，在“科学性”的引领下，片面追求声乐技巧 和技术，急功近利，艺术精神被严重忽视。 著名书法家启功曾经说过，唐朝以前的诗歌是长出来的。真正的民歌 乃至上世纪七八十年代的艺术歌曲也像唐朝以前的诗歌一样，是长出来 的。也就是说依赖于真实生活现实，萌芽于人们的生活，带有泥土的芬芳。 而我国地大物博，幅员辽阔，不同的地域，产生不同风格的民歌。再加上 我国是一个多民族的国家，不同的语言，不同的风土人情，造就了精彩纷 呈，风格多异的民歌。这些民歌处处体现着艺术的精神。 屮国传统文化的艺术性有别于西方文化的艺术性，体现美和善的结 合，脱离现实功