《窦娥冤》优秀课件34318.ppt

* * 中 国 古 典 戏 剧 概 述 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，她与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。 中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。 一、了解古代戏曲常识，掌握元杂剧常识 中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括元杂剧，元散曲、明清传奇。 古代戏曲的语言包括唱词、宾白和科介。唱词、宾白是台词，是剧中人物的语言；科介是舞台提示，是对剧中人物的主要动作、表情和舞台效果的简要说明。 元 代 杂 剧 元曲 散曲 杂剧 套曲 小令 唱 唱＋演 （散曲＋“科”＋“白”） （一宫调一曲子） （一宫调数曲子） 元杂剧一般一本四折（折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”）（也有由五折构成），有的还有“楔子”，一般置于第一幕之前，类似现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物 ；有时也置于两折之间，具有过场戏的性质。 元杂剧的角色大致分末、旦、净、丑四类。末，分正末、副末、冲末、大末、小末等；旦，分正旦、贴旦、外旦、老旦、花旦等。正末为男主角，正旦为女主角。净（俗称“大花脸”，性格相貌上有特异之处的人物，如张飞、李逵）、丑（俗称“小花脸”，男次要人物），此外还有孤（官员）、卜儿（老年妇女）、孛老（老年男子）、邦老（盗匪）、洁郎（和尚）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、祗从（侍从）等。 一本杂剧只限一个角色唱，其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“××科” 。 　　 在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调，就好比词有词牌子。 二、鉴赏戏曲语言的方法 要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏。 鉴赏古代戏曲语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞方法。 三、欣赏古代戏曲艺术手法 想象、夸张和借景抒情，是古代戏曲重要的艺术手法。想象、夸张以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。 鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用。 四、简介作者作品： 关汉卿，号已斋叟，金末元初大都人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。 关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述 ：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的个性。 关汉卿的戏曲作品题材广泛，大多暴露封建统治的黑暗腐败，表现古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。 关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。 《窦娥冤》－－关汉卿 《汉宫秋》－－马致远 《梧桐雨》－－白朴 《赵氏孤儿》－－纪君祥 元杂剧的四大悲剧 书生窦天章因连本带利欠蔡婆四十两银子被迫把七岁的女儿抵给她做童养媳，然后进京赶考去了。 （序幕） 楔 子 说明情节，介绍人物 第一折 庸医赛卢医欠蔡婆十两银子，心生歹意要勒死蔡婆却被张驴儿父子俩撞破，张驴儿乘机逼蔡婆婆媳俩分别嫁给他们父子俩，蔡婆无奈之下答应了，回家后遭到生性刚烈的窦娥的责骂与反对，只好先让张驴儿父子在家中住下。 （开端） 第二折 张驴儿为达目的，心生恶意，找赛卢医讨了毒药欲毒死蔡婆，阴差阳错被他父亲喝了，张驴儿顺势栽赃窦娥，逼她私了