时白林黄梅戏音乐创作轨迹初探.docVIP

时白林黄梅戏音乐创作轨迹初探 很多人都是因为《天仙配》、《女驸马》的上演j认识了黄梅戏，剧 中那极富地方色彩的唱段，酣畅流利的旋律，传唱至今，久唱不衰。可是 很多人并不知道这些唱段是半个世纪前时白林与王文治共同编创的,也就 是从那个时候开始，时白林和黄梅戏结下了不解之缘。 时白林作为贺绿汀的高足，从上海音乐学院学成归来后本想把歌剧创 作作为自己终身奋斗事业，因为组织上要求，工作的需要，他一头扎进民 族民间咅乐土壤屮。五十多年来，他在音乐道路上创作了大量音乐作品， 有舞剧、话剧、黄梅戏、泗洲戏、梆子戏，但主要创作重点还是黄梅戏， 他把美妙音符化作一个个光彩照人的黄梅戏艺术形象，创作出大量优秀经 典的黄梅戏唱段。正如他在《我的音乐之路》一文屮深情地写到：“黄梅 戏和中国的其他剧种、曲种以及民族、民间音乐哺育了我，黄梅戏的确是 成全了我的歌剧梦。”黄梅戏音乐创作在时白林一生中占据重要地位，他 的创作在黄梅戏音乐发展历程中也有着极其特殊的意义。他的音乐创作， 人致可以分成三个阶段：黄梅戏音乐创作的发展期、黄梅戏音乐创作的徘 徊期、黄梅戏音乐创作的超越期。 一、时白黄掏戏音乐创作的发展期（1954?1965年） 1951年4月3 H，毛泽东以“百花齐放，推陈出新”为题，赠给新 中国的中国戏曲研究院。这一时期的文艺政策在戏曲艺术方面贯彻是最彻 底的，解放前的那些地方小戏，包括花鼓、采茶、滩簧、秧歌等等，终于 摆脱“淫戏”的恶镒，获得了广阔发展空间％大批新文艺工作者也在这个 时候加入到戏曲艺术的音乐创作中。 时白林也是在1954年开始真正走进黄梅戏音乐的创作中。他这一时 期，独创或者台作的黄梅戏音乐作品数量很多，无论从作品的内涵、学术 价值，还是艺术特征都对后来的黄梅戏咅乐发展产生深远影响。从1954 年第一个黄梅戏舞台剧《春香传》开始，到接下来的《天仙配》、《女驸马》、 《牛郎织女》，时白林和其他音乐同仁们把黄梅戏音乐发展推向历史发展 的第一个巅峰。 《春香传》是时白林走进黄梅戏的首次音乐创作。1954年安徽省黄梅 戏剧团决定移植朝鲜著名歌剧《春香传》，由严凤英、王少舫主演，咅乐 部分由时白林与王文治和方绍墀三人合作来写。改编后的《春香传》在当 时的江淮大剧院连演40场，场场爆满，取得很大成功。《春秃传》是黄梅 戏音乐发展史上的第一个里程碑，它的上演开创了黄梅戏音乐发展的先 河，也为后來黄梅戏发展奠定了基础。在《春香传》中首次使用简谱总谱， 首次使用屮西混合的小型乐队，首次运用了齐唱、女声二部合唱、男女混 声合唱，黄梅戏音乐发展从此进入一个全新的时代。 如果说《春香传》是时白林黄梅戏艺术道路的幵始，那么黄梅戏电影 《天仙配》上演成功则标志着他的艺术创作开始走向成熟。最早《天仙配》 是把高腔剧目《百日缘》连曲调一起拿过来使用的，以高腔为主。1955年 上海电影制片厂想把《天仙配》拍成记录片，在导演石挥的坚持下，才有 了后来的歌舞故事片《天仙配》，由时白林和王文治合作作曲，并兼任该 片音乐指挥，作曲家葛炎任音乐顾问，该片中家喻户晓的男女声二重唱《满 工对唱》就是出于二位之手，这一形式的运用打破了［对板］不能独立演唱 的历史。 从1954年一 1965年，时白林创作的黄梅戏音乐作品题材，大部分还 是以整理或改编传统曲调为主的，除大型黄梅戏古装剧目《春香传》、《天 仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》，还整理改编部分传统小戏如《春香闹学》、 《夫妻观灯》（记谱整理）、《安徽戏曲集锦》、《刘海与金蟾》等；还向兄 弟剧种或移植、或创作了古典剧目《刘三姐》、《谢瑶环》、《宝英传》、现 代戏《江姐》；另外还或创作、或移植具有时代主体思想的黄梅戏作品如 《战斗在险峰》、《红色宣传员》、《党的女儿》等等。这些作品有合作也有 独创，其屮有些作品已经成为家喻户晓的名作，这些经典唱段已经在一代 又一代人民心中扎下了根。时白林这一阶段创作的音乐作品，自始至终贯 穿一种创新思想，这种创新意识是为了更好刻画剧中人物形象。 《春香传》是时白林对黄梅戏音乐改革的首次尝试，从这部戏开始他 废除程式化锣鼓点子伴奏（早期黄梅戏的伴奏形式就是“三打七唱”，从开 场、过门、直到尾声都是用打击乐器伴奏的），因为这些并不能彰显与作 品本身很贴切的音乐思想，他开始尝试在这些地方运用场景音乐，这些完 全是根据人物思想情感和剧情发展需要进行的再创作，这些运用打破了早 期伴奏形式单一化以及伴奏曲调的单调感。从《春香传》开始，尽管作品 中贯穿了创新、改革黄梅戏的音乐思想，但是从创作手法上看，黄梅戏传 统元素所占比例还是较大的。 这也是时白林黄梅戏创作思维最活跃的时期，整个黄梅戏音乐创作思 想有着强烈的改革创新意识，也就是所谓的“移步”，而这种移步必须建 立在黄梅戏传统音调的基础之上，这与他特殊的人生